À l’âge de 30 ans, Man Ray arrivait à Paris. C’était en 1921. Il y est resté jusqu’en 1940. Bien qu’il se considérât d’abord comme peintre, c’est sa photographie qui a produit les images les plus emblématiques de sa carrière. Un grand nombre de ces images sont exposées au May Ran in Paris par Erin C. Garcia (J. Paul Getty Museum), une collection superbement réalisée des expérimentations de l’artiste dans le milieu.
Man Ray, est entré dans les dialogues Dada. Sa fluidité dans les formes de la photographie produit des résultats distinctifs. Plus particulièrement, ses Rayographies, des objets placés sur un papier photographique et exposés à la lumière, rappelle Marcel Duchamp, « des prêts-à-voir », en relation ludique à l’image en deux dimensions comme quelque chose qui se situerait entre un assemblage et une peinture de la lumière. Un terreau fertile pour un esprit aussi inspiré que le sien.
Douze des Rayographies ont été publiées dans Les Champs Délicieux, un porte folio créé à partir d’imprimés uniques en leur genre, créé individuellement par Man Ray. Là, il se déplace dans la forme en utilisant la profondeur, la texture et l’atmosphère. Une Rayographie sans titre de 1922 se distingue par la présence des mains de l’artiste qui tentent d’atteindre une boussole en silhouette. La puissance du geste et de la lumière rappelle à cet endroit l’esprit surnaturel de la photographie, l’énergie d’un souffle capturé sur le papier le temps d’un instant, suspendu hors du contexte pour l’éternité.
En 1931, Man Ray a été sollicité par la Compagnie parisienne de distribution d’Électricité pour créer une série d’images permettant de promouvoir l’utilisation domestique de l’électricité. Le portfolio comportait dix photogravures prises sous de multiples expositions et des Rayographies délicieusement kitsch. Plus tard, dans les années 30, Man Ray commença à expérimenter le processus tricolore, un travail laborieux qui aboutira sur quelques études de pensée surréaliste très soigneusement composées.
Tout au long de ces années, Man Ray aura aussi photographié des femmes, des objets et des personnalités remarquables dont Sinclair Lewis, Jean Cocteau, James Joyce, Gertrude Stein, Joan Miró ainsi que la marquise Casati et Marcel Duchamp (ou RRose Selavy), créant ainsi une archive intemporelle de trésors.
Passons en avance rapide sur huit ou neuf décennies pour aboutir en 2011. Dennis Busch travaille en Allemagne, il oeuvre sur sa propre marque de photographies « prêtes-à-voir », sur le découpage, le collage et l’écriture de messages au charme brutal à la peinture blanche sur la plupart des images. Il construit ses images à partir de photographies, en révisant nos références jusqu’à ce que chaque œuvre revienne sur elle-même comme pour faire apparaître un rêve.
L’œuvre de Busch est un affichage frappant de l’art du collage nihiliste, de la sculpture absurde et de la photographie abstraite – plusieurs contiennent des messages adressés au public. Une image d’une pièce d’armure médiévale placée contre un somptueux décor rouge orangé est ornée avec désinvolture du mot « iPhone ». Des juxtapositions apparemment si dénuées de sens, arrêtent le temps pour une merveille, pour découvrir seulement qu’il n’y a pas de « Pourquoi ? »
Équilibrant cette image, il s’agit de la photo d’une pomme qui a été donnée à une rangée malheureuse de dents. À vrai dire, seules les dents du haut, et celles qui ne sont pas trop fraîches. La pomme est assise contre un fond blanc, passant du bon temps devant la caméra avec un sourire benêt que vous ne trouverez nulle part ailleurs.
L’iconographie provocatrice de Busch est à la fois maladroite, nerveuse, agressive, sexy, idiote, et parfois un peu sentimentale. Publié dans Back to Normal (Airbag Craftworks), Busch ne pose pas de simples questions ni ne va offrir de réponses faciles mais il mettra joyeusement le doigt sur la convention, la beauté et la formalité. Son travail est une collection d’imperfections et un amour de l’absurde. Une drôle de secousse pour vos nerfs !
Sara Rosen
