Instantanés Urbains
La forme n’existe pas sans le vide.
Le rapport du vide entre les espaces construits est le socle de ma démarche artistique. J’y puise une matière plastique et sémantique à partir de laquelle je construis mon univers graphique. Ce n’est pas la reproduction fidèle du bâtiment qui m’importe. Tout en respectant son origine, sa nature, sa fonction, je cherche de nouvelles formes. Je crée de la tension par les ombres disparates, par les lignes divergentes pour faire naître un équilibre dynamique et harmonique. Architecte de formation, j’appréhende le medium photographique suivant la démarche d’une conception architecturale. J’analyse le lieu pour m’imprégner de son essence et tenter de recueillir un petit détail sans jamais perdre de vue l’unité de l’ensemble. Me positionner comme un observateur de l’espace, comme le regard d’un vagabond s’immergeant dans un lieu inconnu. La série « instantanés urbains » tente d’alterner et de mélanger le regard instantané comme vu d’en haut pour tout englober et le regard successif itinérant de celui qui marche au travers de cet espace. Une perception héritée de l’approche de Patrick Gueddes, sociologue et fondateur de l’urbanisme.
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Les raisons qui m’ont guidé dans le domaine de la photographie sont en partie énigmatiques. Mais à partir du moment où j’ai eu entre les mains un appareil photo, je ne l’ai plus quitté. Très rapidement les possibilités offertes par ce reflex étaient là pour satisfaire ma créativité.
Architecte de formation, j’ai cessé mon activité libérale en 2018 pour me consacrer à la photographie. Autodidacte en photographie, je passe du temps à me documenter et à découvrir ce qui me touche dans le travail des grands photographes. Le reste du temps je photographie. Malgré le peu de recul que j’ai sur mon travail, j’arrive à percevoir des intentions, la créativité, l’expression qui permettent de rendre visible ce que mes sensations et mes yeux perçoivent.
Enfin, à travers le voyage, les déplacements, les rencontres, le partage reste l’aboutissement de mon travail.
Le noir et blanc s’est imposé comme référence à mes projets. Connaissant la couleur par une approche picturale, je me méfie de son impact sur une photo car elle attire bien trop souvent l’œil au détriment du sujet ou du fond. Le noir et blanc me permet de composer géométriquement mon sujet qui s’enrichit de lumière et d’une gamme de tonalités infinies de gris.
Je recherche souvent un modèle, un sujet, épuré, simple, souvent des lieux abandonnés, vacants, dépouillés d’activités et de personnes, non pas pour les effacer, mais pour les suggérer et renforcer leur présence par leur absence, par le silence.
Misa ATO
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