« Il n’y avait aucun sentiment d’avenir… Je voulais faire un travail qui tienne compte de ce sentiment de désespoir que je ressentais. » – Mimi Plumb
La Robert Koch Gallery présente Landfall, une série de photographies en noir et blanc des années 1980 de la photographe américaine Mimi Plumb. L’exposition est accompagnée d’une monographie du même titre, publiée en 2018 par TBW Books; un livre qui a été sélectionné par un certain nombre de sources comme l’un des meilleurs livres photo de 2018, y compris l’éditeur Michael Mack.
Les atterrissages offrent une vue troublante sur un monde apparemment menacé et au bord d’une guerre nucléaire. Les images dystopiques de Plumb fournissent au spectateur un récit aussi inquiétant que fascinant et humain. Landfall mêle avec brio son récit à travers des paysages étrangement séduisants, des salles de jeux vidéo, des dioramas et de mystérieux vestiges de maisons brulées et carbonisées, pour créer de superbes portraits éclairés d’amis et d’étrangers, offrant une vue sur une époque de profonde inquiétude et d’humanisme intrinsèque. Plumb déclare: « Des années plus tard, ma lampe brûlée me rappelait avoir 9 ans, lors de la crise des missiles de Cuba en 1963, et ma mère m’a annoncé la possibilité d’une guerre nucléaire. Pendant un certain temps, je me réveillais. au milieu de la nuit pour regarder à plusieurs reprises la pendule du couloir et craignaient de ne pas dormir. À l’école, mes camarades de classe et moi-même apprenions à glisser sous nos bureaux. »Les images magistrales de Plumb, bien que définies dans les années 1980, sont opportunes et poignantes. le monde d’aujourd’hui.
Née à Berkeley et élevée dans la banlieue de Walnut Creek, Mimi Plumb a reçu sa maîtrise en beaux-arts du San Francisco Art Institute en 1986. Elle a enseigné la photographie aux niveaux national et régional, notamment à la School of Art Institute de Chicago, au San Francisco Art Institute, Université de Stanford et Université d’État de San Jose. Au fil des ans, Mimi a exploré un large éventail de sujets, allant de ses racines suburbaines dans in What Is Remembered, aux United Farmworkers lorsqu’ils se sont organisés pour des élections syndicales dans les champs. Landfall, Dark Days et The City, des photographies des années 1980 illustrent une dystopie américaine.
Les photographies de Mimi font partie des collections du musée d’art moderne de San Francisco, du musée des beaux-arts de Houston, du musée d’art contemporain Daum et de la galerie d’art de l’université de Yale, entre autres. Ses différents projets ont reçu des subventions et des bourses de la part du John Gutmann Photography Fellowship (2017), du California Humanities (2015), du California Arts Council (1989-90), du James D. Phelan Art Award en photographie (1985-86), et le Marin Arts Council (1999-2000).
Mimi Plumb: Landfall
20 avril – 29 juin 2019
Galerie Robert Koch
49 Geary Street
San Francisco, CA 94108
