Miyako Yoshinaga présente sa deuxième exposition individuelle d’œuvres de Mikiko Hara, une artiste japonaise primée connue pour ses clichés instantanés au format carré.
Dans la dernière série de Hara, Kyrie – dont le titre est inspiré par sa sonorité mystique plutôt que par son origine dans le christianisme – l’œil intuitif de l’artiste puise dans des récits cachés derrière des moments apparemment banals dans la banlieue de Tokyo. Hara utilise une caméra classique pour approcher ses sujets de près. En parlant de son travail, Hara a déclaré: « Il n’y a pas de thème défini; je n’essaie pas de communiquer un message particulier. Je joue plutôt sur le hasard. J’espère que chaque instantané va susciter un fragment de mémoire chez chaque spectateur, suscitant des sentiments complexes et des émotions qui ne peuvent pas être facilement exprimés. »
En photographiant par impulsion plutôt que par intention, Hara réalise des caractérisations uniques et instantanées de son environnement. Les études portant sur des individus isolés dans des moments marquants demeurent la force de Hara: une jeune fille faisant rouler une petite balle sur un sol en béton, un conducteur de train regardant de côté le passage des passagers, un enfant gisant à plat ventre sur le sol. Ces personnages semblent totalement isolés dans leurs espaces carrés, comme s’ils étaient seuls sur cette planète. Parfois, Hara décrit des espaces confinés, comme sa propre salle familiale ou une salle d’attente de la station, simplement pour se concentrer sur des activités ordinaires – manger, s’habiller, lire, etc. Des sujets non humains, des lis rose pâle aux paysages abstraits monochromes dimension.
Les calmes représentations provocatives et sarcastiques de Hara d’habitants et de paysages urbains ne sont pas un simple commentaire social, mais révèlent plutôt le type d’examen philosophique en profondeur de la vie humaine souvent observé par les romanciers et les cinéastes. En n’utilisant pas son viseur, elle évite la composition préméditée et en appliquant une vitesse d’obturation lente à ses sujets qui se déplacent rapidement, elle crée un décalage d’une fraction de seconde entre la vue et l’enregistrement, donnant à son travail un frisson de l’inattendu.
Née en 1967 au Japon, Mikiko Hara a étudié l’histoire de l’art à l’université de Tokyo et s’est immergée dans le théâtre expérimental en tant qu’acteur. Peu après l’obtention de son diplôme, elle quitte son premier emploi de bureau et s’inscrit au Tokyo College of Photography. Inspirée de Gary Winogrand, Hara a exploré les instantanés en noir et blanc et a développé peu à peu son propre style d’instantanés en couleurs. En 1999, elle a été incluse dans « Private Room II », l’exposition muséale révolutionnaire mettant en vedette dix femmes photographes qui ont défini l’essor des femmes photographes au Japon dans les années 1990. Depuis lors, son travail a été présenté à l’échelle internationale et fait partie des collections du musée J. Paul Getty, du musée d’art moderne de San Francisco et de l’Art Institute of Chicago, entre autres. En 2017, Hara a remporté le prestigieux prix de photographie Kimura Ihei.
Cet automne, Hara présente simultanément une exposition solo à grande échelle à la galerie d’art civique de Yokohama et à son ancienne école de photographie, qui célèbre son 60e anniversaire et ses liens avec Bauhaus. La série Kryie de Hara sera également à la UNSEEN PHOTO FAIR à Amsterdam avec MIYAKO YOSHINAGA.
Mikiko Hara : Kyrie
12 septembre – 26 octobre 2019
Miyako Yoshinaga
547 West 27th Street, Suite 204
New York, NY 10001
