Marshall Gallery présente une exposition spéciale en partenariat avec Bruce Kapson Gallery pour présenter une extraordinaire collection d’œuvres du photographe Edward S. Curtis.
Pour la première fois, l’exposition réunit deux collections privées inédites de deux series photographiques vintage de Curtis très distinctes mais complémentaires. Les œuvres sont réputées pour leur brillance, leur luminosité et leur qualité tridimensionnelle sans précédent. L’exposition présente un groupe de 16 Goldtones vintage, dont 14 de la prestigieuse Kale Family Collection, représentant le plus grand assortiment de Goldtones au monde disponibles à l’acquisition. Parmi celles-ci se trouve une impression dorée de 1914 récemment découverte et jusqu’alors inconnue de Curtis avec sa famille lors d’une sortie pendant le tournage de In The Land Of The Head Hunters sur l’île de Vancouver. L’extraordinaire rareté de cette pièce l’élève au rang d’orotone le plus important jamais apparu sur le marché. L’estampe est reproduite dans la vaste monographie récemment publiée, « Edward S. Curtis, Printing the Legends: Looking at Shadows in a West Lit Only by Fire » (2024) du Dr Larry Len Peterson.
Cette collection exceptionnelle de tons dorés est complétée par 10 plaques d’impression photogravure en cuivre originales et exquises de la collection privée du galeriste Bruce Kapson. Chaque planche est une œuvre unique et un document principal de l’une des entreprises d’édition les plus importantes du XXe siècle, l’opus magnum de Curtis, The North American Indian. Ils sont la source d’origine de chaque photogravure vintage de Curtis existante. La lumière réfléchie par les plaques de cuivre gravées ajoute une qualité tridimensionnelle aux images, présentées dans leur état original de cuivre et d’encre. Toutes sont emblématiques, sont en parfait état et font partie des toutes dernières plaques de cuivre restant en dehors des collections institutionnelles ou privées.
Edward Sheriff Curtis (né en 1868 et décédé en 1952) compte parmi les photographes les plus importants du XXe siècle et constitue une figure phare de la photographie représentant l’Ouest américain. Son œuvre se distingue comme une incroyable création artistique ainsi que comme un document historique important sur les peuples autochtones et leurs diverses cultures. Pendant plus de trois décennies, de 1898 à 1930, Curtis a produit des images de plus de 80 tribus des déserts du sud de la Californie jusqu’à l’Arctique, qui non seulement témoignent des modes de vie traditionnels, mais véhiculent également une dignité, une humanité universelle et une majesté qui éclipsent toutes les œuvres réalisées représentant les Amérindiens de l’époque.
Il a été le premier photographe à impliquer les Amérindiens en tant que participants actifs et collaborateurs dans la création de leur image, consacrant sa vie à la préservation de leurs traditions culturelles et de leurs langues. Utilisant son talent et sa connaissance des développements artistiques dans le domaine photographique, Curtis a représenté les Amérindiens avec une maîtrise du style pictural et de la technique qui n’a d’égal que les tirages les plus élégants d’Edward Steichen et d’Alfred Stieglitz. Dans ses photographies, nous voyons des images uniques qui transcendent le monde de la photographie.
Réception et conversation sur l’héritage du travail de Curtis entre Douglas Marshall, Bruce Kapson et le collectionneur Dan Solomon aura lieu le 11 mai.
Edward S. Curtis : A Legacy of Light
4 mai – 15 juin 2024
Marshall Gallery
au Bergamot Station Arts Center
2525, avenue Michigan, #A6
Santa Monica, Californie 90404
310-413-3987
www.marshallgallery.art
