Marshall Gallery présente une exposition d’œuvres s’étalant sur près de deux décennies de l’artiste californien Chris McCaw dans le cadre de PST ART : Art and Science Collide organisé par The Getty Museum.
L’exposition Marking Time comprend près de quarante œuvres allant de pièces monumentales à des pièces à échelle intime résultant du processus photographique unique de « coup de soleil » de McCaw, de paysages solarisés inédits et d’expériences de polaroïd couleur. De toutes nouvelles expositions multi-panneaux rejoignent les premières œuvres inédites des archives personnelles de l’artiste, des pièces exposées dans l’exposition historique du Getty Museum en 2015 Light, Paper, Process: Reinventing Photography, et plusieurs publiées dans la monographie la plus récente de McCaw.
Avec une obsession de toujours pour la chambre noire et des années en tant que tireur renommé, un événement fortuit survenu en 2003 a conduit à des années d’expérimentation au cours desquelles Chris McCaw (Américain, né en 1971) a développé un procédé exclusif qui a consolidé son travail comme singulier dans l’histoire. de la photographie. Au cours des deux dernières décennies, McCaw a perfectionné cette technique inventive, en exposant des papiers de chambre noire vintage directement dans l’appareil photo pour créer des paysages solarisés uniques en leur genre qui capturent le mouvement du soleil tout en repoussant les limites de la photographie analogique. Les expositions prolongées, souvent de plusieurs heures, brûlent et laissent des marques sur le papier alors que le soleil est focalisé par l’objectif de ses énormes appareils photo construits sur mesure comme une loupe directement sur l’objet photographique final. La vision artistique doit équilibrer les sciences de l’optique, de la chimie et de l’astronomie alors que les compositions de McCaw calculent la saison, la météo et la rotation de la Terre pour créer ses vues spectaculaires de la côte ouest. Chaque œuvre porte une marque unique du temps céleste et du lieu.
