Mon âme est un chevalet, et je suis une artiste
Cette série d’œuvres sera interprétée par chacun à sa manière. Pour moi, il s’agissait d’une profonde recherche spirituelle, de longues tentatives pour exprimer ces sentiments qui ne trouvaient pas d’issue. Quoi de plus simple et, en même temps, quoi de plus difficile – une nature morte. Comment exprimer ce que je ressens à propos de choses insignifiantes ? J’ai pris le risque de le faire et je l’ai fait.
J’ai pris le risque de le faire et je l’ai fait. Ici et maintenant, vous pouvez observer mes expériences émotionnelles, présentées sous la forme de natures mortes.
Photo 1. Mon âme est un chevalet, et je suis une artiste. Et sur la toile, où les émotions se reflètent, il y a de la place pour de simples marguerites et des fleurs excentriques. Les anciens sentiments, autrefois brillants, ont disparu et se sont transformés en herbier. Mais ce sont les détails de la peinture, sans lesquels le tableau serait incomplet.
Photo 2 : L’œuvre est consacrée à l’excitation fiévreuse. C’est un sentiment lumineux et irrésistible. Un cocktail hormonal qui peut être ressenti comme de l’euphorie, mais qui est en fait une tentative de la psyché de se protéger d’une sorte de processus douloureux.
Photo 3 : Le travail porte sur le traumatisme. Il s’agit de quelque chose que le psychisme n’a pas pu gérer, il n’y avait pas de ressource, alors le cerveau isole l’expérience, gèle le processus mental jusqu’à ce qu’il soit possible de l’accommoder, de l’épuiser et de vivre. L’hiver a duré de nombreuses années. Une vie mise en pause.
Photo 4 : Le travail montre l’absence de limites en tant que processus. Les formes sont flottantes, il n’y a pas de contour clairement défini. La même chose est vécue par une personne dont les frontières ont été systématiquement violées. Cette personne ne peut pas définir ses propres limites et, de la même manière, les limites d’une autre personne « flottent » pour elle.
pour elle.
Photo 5. Cette composition décrit l’état d’esprit dans lequel les graines d’une idée tombent sur un sol fertile, l’âme brûle d’une idée, le processus créatif prend le dessus.
Photo 6. L’œuvre est consacrée à une angoisse indéterminée. La nature morte est floue, aucun objet n’a de forme claire, ce qui reflète l’essence d’une anxiété apparemment gratuite. L’anxiété est simplement là, et lorsque vous essayez de trouver la racine du processus, rien ne se passe.
Photo 7 : Dans cette œuvre, j’ai voulu montrer le processus de formation d’une intention. Il y a une attirance pour le résultat, une image commence à émerger de ce que l’on veut obtenir. Cela s’accompagne d’une joie et d’une anticipation de la moisson qui sera récoltée à la suite d’actions qui vous apportent un réel plaisir.
Photo 8. Ce travail est consacré à l’amour non manifesté. Lorsqu’il y a une attirance, mais qu’elle « n’ose pas se nommer ». Des sentiments qui naissent pour une autre personne, mais qui, pour une raison ou une autre, ne sont pas appropriés.
Photo 9. Sur cette composition, j’ai voulu refléter les résultats d’un travail sur moi-même et sur mon état d’esprit. Certaines émotions s’éteignent, d’autres au contraire s’épanouissent. L’expérience est comprise et intégrée. C’est un travail de longue haleine, mais qui en vaut la peine. Les fruits cultivés par soi-même dans le « jardin de l’âme » sont les plus beaux.
sont les plus beaux.
Photo 10. Cette composition illustre les tentatives de cacher ses émotions aux autres derrière un masque d’indifférence, mais il est parfois impossible d’y parvenir et les émotions transparaissent à travers le masque.
Photo 11. Cette œuvre est consacrée à l’agression passive. Le cactus ne se manifeste pas entièrement sur la toile, mais symboliquement, il peut être comparé au processus d’interdiction profonde de l’agression.
Photo 12. Dans cette composition, j’ai essayé de traduire toute l’horreur et la rigidité qu’une personne éprouve face à la dévalorisation d’autrui. Les tons froids et les fleurs gelées sont à peu près ce qu’ils sont. Pourtant, derrière ce froid, il y a de la vie, comme le laissent clairement entendre les boutons de rose. Certains sont morts sous cette pression glacée. Mais d’autres, quoi qu’il arrive, continuent à fleurir. Le temps viendra, la glace s’enlèvera, tout se mettra en place et la vie se manifestera.
Photo 13. Cette œuvre est dédiée au sentiment de triomphe joyeux. J’ai réussi, j’ai réussi ! Malgré le contexte morose, il y a aujourd’hui une raison de célébrer la vie !
