Ruddy Roye est un photographe de portrait et un photographe documentaire vivant à Brooklyn. Roye est né à Montego Bay, en Jamaïque, et a étudié la littérature anglaise à Goucher College.
Roye utilise son appareil photo comme un outil qui lui permet de documenter le monde autour de lui tel qu’il le voit. Les images qu’il crée parlent de la condition humaine, traitent de cas innombrables de souffrance et d’injustice dont il est témoin et qui sont souvent négligés. Pourtant, ses images d’événements tels que la suite de l’ouragan Katrina, le mouvement noir Lives Matter, l’itinérance chronique, et son propre projet personnel When Living is a Protest, n’existent pas seulement pour capter la misère, mais aussi pour transmettre ténacité et compassion. Les portraits de Roye sont souvent produits en collaboration avec les gens qu’il photographie en tandem avec un texte qui les humanise et évite de les exploiter.
David Holloway : J’ai eu la chance d’être avec vous dans la rue et je vous ai vu photographier. Tout ce que vous faites est fait délibérément, mais en même temps, c’est très naturel. Quand vous voyez un sujet, il y a une conversation tacite, peut-être un contact visuel ou un geste, ce qui amène à un dialogue. Je ne vous ai jamais vu photographier quelqu’un sans engager une conversation avec lui. Et ensuite, je n’ai jamais vu quelqu’un refuser de se laisser photographier, quelle que soit sa situation. En fait, les gens semblent toujours reconnaissants que vous ayez pris le temps d’une rencontre. Et puis, quand je regarde vos images, il semble que chacune soit très précise et réfléchie. Je vous ai vu décrit comme une sorte d’antithèse du photographe de rue par Bruce Gilden. Comment avez-vous développé votre processus, ou bien avez-vous toujours travaillé de cette façon ?
Ruddy Roy : Je crois que mon «processus» comme vous le dites s’est développé au fil du temps. D’une part, j’avais besoin de changer le commentaire qui a toujours été forcé sur les images de NOIRS, et d’autre part je ressentais que tout ce qui arrivait aux noirs m’affectait aussi. Photographier comme je le fais vient de mon espace personnel. J’ai pensé que si je passais mon temps à essayer de changer le monde où je vis, je pourrais créer un monde meilleur pour mes fils.
DH : Instagram est plein de comptes de jolies jeunes filles, dont les sites remplis d’autoportraits et d’orteils dans les baignoires amènent des milliers de suiveurs. Vous avez réussi à développer un suivi remarquable en faisant des images très réfléchies, des images respectueuses. Pourquoi pensez-vous que votre travail est si populaire dans les médias sociaux ?
RR: Je ne pense pas vraiment être populaire. Je crois qu’il y a quelques personnes qui vivent vraiment leur vie comme ce que je ressens et pense, et par conséquent, mon travail les touche. Être populaire, je pense que cela dénote une sorte d’attitude conformiste pour attirer le public. Je ne pense pas que les deux soient compatibles. Mon travail est différent: oui, il cherche à toucher tout le monde, mais je crois que je ne réussis à atteindre que le cœur du proverbe. Les masses préfèrent toujours regarder de jolies jeunes filles et leurs autoportraits, assises dans leurs baignoires, exhortant leurs millions de suiveurs à « aimer » leur nouvelle image de fesses.
© 2016 South x Southeast photomagazine sxsemagazine.com
FESTIVAL
LOOK3
• Artist’s Talk: Ruddy Roye
Vendredi 17 juin a 11h
The Paramount Theater
215 East Main Street
Charlottesville, VA 22902
United States
• Exhibition : When Living is a Protest
13-19 juin
The Bridge PAI
209 Monticello Road
Charlottesville, VA 22902
United States
