Le printemps est enfin arrivé à Londres et l’heure est à la photographie à la Flowers Gallery qui présente une sélection toute particulière d’œuvres des six de ses plus illustres photographes, dont Nadav Kander, Glen Erler, Michael Wolf, Geir Moseid, Julie Cockburn et Mona Kuhn.
La Flowers Gallery fait figure d’autorité depuis les années 1970. Appelée tout d’abord la Flowers East, cette galerie fut fondée par Angela Flowers et son fils Matthew Flowers (qui a prit la tête du lieu depuis 1989) et mène depuis lors des activités pionnières en termes d’expositions expérimentales, comme le project space qui accueille de jeunes artistes émergeants. Après de nombreux déménagements et changements, la Flowers Gallery arrive au succès qu’on lui connaît aujourd’hui : trois espaces, l’un à New York et deux à Londres. Forte de son expérience et d’un large panel d’artistes utilisant des médiums divers et variés, la galerie n’a eu de cesse de promouvoir la photographie comme une ligne directrice, en atteste l’importance du département photographique mené par Chris Littlewood depuis 2008.
Six photographes sont donc réunis afin d’explorer le corps humain et son intervention dans l’environnement direct. Exposant seulement une dizaine de photographies dans l’une des salles du premier étage, la Flowers Gallery ne laisse pourtant pas le spectateur sur sa faim qui en un regard se voit bouleversé par la vision de ces corps humains tantôt emprisonnés, magnifiés, dénudés, déguisés, délicats ou perturbants.
Sur un premier mur le public et le privé se rencontrent : Glen Erler évoque son enfance californienne et ses maux personnels, comme la séparation de ses parents. L’intimité et le relatif petit format du portrait de sa tante et d’un jardin familier s’opposent aux grands portraits de Michael Wolf, qui a saisi les expressions ô combien énigmatiques de tokyoïtes agglutinés dans les transports en commun aux heures de pointe. La plupart écrasées contre une vitre, ces personnes adoptent pourtant des gestuelles qui semblent à la frontière entre la quiétude d’une position de recueil et souffrance ultime d’une asphyxie.
Balayant du regard les autres œuvres de l’exposition, le spectateur ne peut qu’aller d’étonnement en étonnement notamment avec deux nus féminins de la série Bodies (2010) de Nadav Kander, dans laquelle il met en scène des corps aux formes voluptueuses et peaux diaphanes présentés dans son studio transformé pour l’occasion en un espace vide aux délimitations presque indistinctes.
Loin des représentations personnelles ou sans artifices, les montages et photocollages de Julie Cockburn réinventent le visage en se réappropriant des photographies trouvées, sur lesquelles elle ajoute des broderies, des traits de peinture, des morceaux de plastique transparent entre autres éléments de la vie quotidienne.
Spring Photography Selection est donc une exposition modeste mais qui propose néanmoins un aperçu intéressant sur les interprétations visuelles, spontanées ou recherchées, de la figure humaine dans son environnement tant urbain que naturel.
Marine Cabos
Spring Photography Selection
11 avril – 11 mai 2013
Flowers Gallery
82 Kingsland Road
London E2 8DP
[email protected]
Royaume Uni
+444 (0)20 7929 7777
