The Unseen Eye / L’Oeil Invisible – The Eye – n’a pas fait de reportage sur la scène photographique pour L’Oeil de la Photographie depuis un moment mais est heureux d’offrir ce nouveau rapport sur sa récente visite à FORMAT19 à Derby, au Royaume-Uni.
The Eye apprécie ce voyage depuis les États-Unis car FORMAT19 est un festival de classe mondiale. Les racines ancestrales de the Eye se trouvent également dans le Derbyshire. Peut-être qu’un cousin éloigné se présentera.Il pleut et il peut faire très froid, mais le temps maussade était en contradiction avec les plaisirs très complets de FORMAT19.
L’une des choses que ce format particulier a très bien fait est de présenter des photographes qui n’ont peut-être pas une grande habitude d’ être exposités. The Eye a été impressionné par le fait que la plupart des exposants étaient issus d’un énorme Open Call. Chez FORMAT19, les artistes ont non seulement des expositions et un espace dans le catalogue, mais aussi une importante presse connexe (The Royal Photographic Society Magazine, en particulier), ainsi qu’une presentation dans les revues internationales de portefolios. Cela donnait aux visiteurs des occasions répétées de découvrir de nouveaux travaux.
Le titre du festival était «Forever // Now». La narration était au cœur des choses et divers conservateurs tels que Louise Fedotov-Clements, fondatrice et directrice artistique de la biennale FORMAT, Tim Clark de 1000 Words et Peter Bonnell, conservateur principal de QUAD, pour ne nommer que quelques-uns, ont fait un travail remarquable.
Le journal de l’Oeil Invisible
Préparatifs – mercredi 13 mars 2019
Le festival a officiellement ouvert ses portes le jeudi 14 mars, mais The Eye a passé un mercredi froid et humide dans le village voisin de Crich, au Musée national du tramway, pour regarder «Quinn», une installation multimédia du travail de l’artiste très douée Lottie Davies. .
The Eye était écrivain et curateur et Mme Davies était l’artiste la plus estimable, la plus capable, la plus collaborative et la plus talentueuse avec laquelle il a eu l’immense plaisir de travailler. The Eye avait fait pression pour que Davies et «Quinn» soient inclus dans cette édition de FORMAT19. Le lieu était au mieux peu adapté, car les paysages de Davies exigent un vaste espace d’exposition. The Eye a avancé l’idée que le protagoniste Quinn, après avoir erré sur les sentiers de l’ouest de l’Angleterre, se retirerait dans une pièce modeste dans une pension où Davies créerait l’espace dans lequel Quinn imaginait et visualisait ses voyages.
Ça a marché.
Merci à Lottie D et Peter Bonnell pour leur travail acharné dans la résolution des difficultés techniques imprévues. Le personnel du musée du tram n’a peut-être jamais découvert la preuve qu’un artiste et un conservateur fument des cigarettes anciennes et laissent les cendres dans un cendrier d’époque pour donner à la pièce une impression de « fumée ». Il y avait beaucoup de choses à découvrir dans la salle, y compris le journal bouleversant de Quinn. Davies ’a construit un personnage à plusieurs niveaux.
L’artiste et le conservateur espèrent que Quinn refera surface dans un autre environnement plus chaud et plus sec, peut-être à Londres!
Mémorable.
Premier jour – jeudi 14 mars 2019
Bridget Coaker et Michael Walter de Troika Press gèrent la publicité de FORMAT19 et invitent The Eye à la visite de presse avant les festivités d’ouverture de la soirée. Ce fut une chance de voir beaucoup de travail avec quelques informations de base. Dans l’esprit des Rencontres d’Arles, de nombreux lieux inattendus et divers sont dispersés autour de Derby mais, à l’exception de Crich, n’ont jamais été aussi éloignés.
The Eye a fait de son mieux pour tout comprendre.
Seize ans est un projet collaboratif très beau, perspicace et efficace mis au point par Craig Easton et Anne Braybon, combinant portrait photographique, vidéo et texte. Tout cela a été inspiré par la possibilité pour les jeunes de 16 ans de voter pour une initiative écossaise. Parmi les photographes mandatés pour seize ans, citons Linda Brownlee, Lottie Davies (encore!), Craig Easton, Jillian Edelstein, Stuart Freedman, Sophie Gerrard, Kalpesh Lathigra, Roy Mehta, Christopher Nunn, Kate Peters, Michelle Sank, Abbie Trayler-Smith, Simon Roberts et David Copeland.
The Eye pensait que l’installation était un peu à l’écart à l’étage supérieur du Derby Market Hall, mais elle avait un caractère immédiat et trouverait certainement un public. L’ensemble de l’exposition est conçu pour voyager. C’était réfléchi et perspicace, les photographes ayant réussi à obtenir un véritable engagement avec leurs sujets.
Nous sommes passés à un nouveau lieu, The Tramshed, qui a été réaménagé en espace d’exposition après plusieurs itérations, notamment… tramshed, bien niché dans un enclos près du Derby Museum and Art Gallery. L’attraction principale ici était une commande de Brian Griffin, « Tram Man », que The Eye appelait sans cesse « Trans-man ». Griffin avait affaire à des tramways et à l’église. La reine devrait mettre la main dans sa boîte à médailles et rendre hommage à cet homme merveilleux: photographe enthousiaste, conteur et mécène fondateur de FORMAT. Griffin a été particulièrement heureux de découvrir que, comme lui, The Eye était également né après césarienne.
Qui savait?
J’ai aimé les explications de Caroline Furneaux «Les mères que j’aurais pu avoir» tenant des photographies que son père avait prises dans les années 1960. J’ai également été frappé par le travail de Jamie E. Murray en prison dans «Folly» et celui de l’Américain Matthew Arnold «stérile et aride, presque monochromatique», «Topography Is Fate – Les champs de bataille nord-africains de la Seconde Guerre mondiale».
Nous nous sommes ensuite rendus au Derby Museum and Art Gallery pour «La chaleur blanche de l’industrie britannique des années 1950-1960: Photographies de Maurice Broomfield», qui a été l’un des temps forts de l’année en matière de photographie pour The Eye. Derby était au centre de la révolution industrielle et cette présentation était particulièrement appropriée car Broomfield a grandi ici. Après avoir débuté comme tourneur à l’usine Rolls Royce de Derby, il s’est rendu au Derby Art College le soir, puis a travaillé dans la publicité et la photographie, devenant ainsi le premier photographe industriel de Grande-Bretagne. Une partie de l’éducation visuelle et de l’inspiration visuelle de Broomfield est issue des remarquables peintures de Joseph Wright «Of Derby». La «chaleur blanche» du titre provient de la description faite par le Premier ministre Harold Wilson de la technologie britannique au début des années 1960 «une époque de changements scientifiques si rapides que nos enfants acceptent dans leur vie quotidienne des choses qui auraient été qualifiées de science-fiction il y a quelques années ».
Exceptionnel.
The Eye continuant la visite, nous visitons les installations de Deda Hall et de l’Université de Derby, mémorables pour «Big Brother» de Louis Quail avec un excellent livre de Dewi Lewis et de «L’île presque transparente» de Maki Hayashida.
La grande installation sculpturale en cascade Eructate: The 90th Year de Danielle Shambley comprenait des photographies personnelles extraites des albums de famille des habitants de Derby de 1928 à nos jours. Cela semblait être un hommage fou au designer et spécialiste de la photo vernaculaire Erik Kessells.
Énorme.
Plus. En taxi, rendez-vous au Eagle Market Hall, où il y avait des expositions franges. The Eye a rencontré la dynamique Gemma Marmalade, qui était l’une des organisatrices de Fringe et de la conférence. The Eye a rencontré des artistes plus jeunes et imaginatifs tels que Tristan Poyser avec son film «The Invisible In-Between» et a été ravi d’apprendre que nous serions en mesure de parler plus longuement lors de la revue de Portfolio de samedi. Ce fut le cas avec un certain nombre d’autres artistes.
Cela laissait encore du temps pour les festivités de vernissage dans l’espace central des arts QUAD. Il y avait trop de monde pour pouvoir raisonnablement regarder l’exposition centrale «Mutable / Multible» avec l’audio d’Edgar Martin, La vie et la mort du chat de Schrödinger, détournant l’attention de manière surréaliste. Cat possède des images d’illustration et de documentation scientifiques, dans l’esprit d’Evidence, le livre photo classique de Larry Sultan et Mike Mandel datant de 1977 et qui était la pièce maîtresse de FORMAT15. La vidéo fait partie de «Ce que la photographie a en commun avec un vase vide» de l’artiste. La salle était pleine à craquer et The Eye a finalement réussi à voir ce spectacle dans son intégralité lundi matin.
Le projet a rappelé à The Eye le travail de David Fathi.
“Mutable / Multiple” était, en définitive, une enquête sympathique et satisfaisante de six artistes contemporains: “Corbeau Vol 2: Finir comme prévu d’Anne Golaz”, Edgar Martins (ci-dessus), “I Can Be Her” de Stefanie Moshammer « Les marges de l’excès » de Max Pinckers, « Out of the Blue » de Virginie Rebetez et « La disparition de Joseph Plummer » d’Amani Willett, comme l’indique le catalogue, « qui utilisent toutes le potentiel narratif de la photographie pour s’engager auprès de leurs sujets, sans toutefois adopter de stratégies directes ».
Lors des déclaration d’ouverture, The Eye a assisté au spectacle dans la Galerie Two, avec «Happy Ending» de la star Kensuke Koike, qui fait ses débuts en formats grandeur nature, montrant ses collages séduisants. Les images ont été tirées d’œuvres d’époque de W.W. Winter studio, basé à Derby.
Amusement.
C’était aussi la nuit d’Elvis, mais lThe Eye a supplié et a réussi à s’éloigner des festivités et à trouver un sommeil bien mérité.
Phew!
Deuxième jour – vendredi 15 mars 2019
La deuxième journée a été marquée par une conférence organisée par Philip Harris et par la susdite Ms. Marmalade, une journée de présentations académiques à l’Université de Derby. The Eye a été l’orateur de clôture de la séance plénière et a reçu les instructions du coorganisateur Harris «ne vous inquiétez pas pour cela», mais il s’est néanmoins senti obligé de s’associer à la tâche de son mieux.
Le meilleur de celles-ci est la présentation de Martin Barnes sur Maurice Broomfield, dont le «White Heat» était présenté au Derby Museum of Art, la découverte du festival, un corpus remarquable de photographies industrielles des années 50 et 60, mises en scène et éclairées de manière dramatique. avec des impressions contrastées, avec quelques travaux couleur récemment imprimés. La présentation de Barnes était claire et affectueuse et faisait partie d’une histoire orale qu’il avait élaborée avant la mort du photographe.
La plupart des présentations ont été lues par les présentateurs et ont souffert de la ferme intention de vider le sujet de toute vie. «Latent: La pratique de découvrir une histoire homosexuelle cachée dans les archives photographiques de bord de mer du Sud-Est» de Sam Vale était obsessionnelle et drôle.
Les «traces de traces: le temps, l’espace, les objets et la vérité médico-légale en photographie» de Paul Lowe étaient particulièrement remarquables, tout comme Craig Easton et Anne Braybon «Tethered in Time: comment SIXTEEN interagit avec FORVER / NOW».
À mi-chemin Thierry Geoffroy a fait une intervention, une performance qui impliquait la destruction d’un panneau indiquant «C’est trop tard». Cela a été suivi par une invitation au public à faire une «danse lente » tout en réfléchissant à la manière de passer à l’action. Mmmf. The Eye a raté la «course critique» du matin avec un programme similaire.
Cependant, peu après, une présentation a été donnée par Gemma Marmalade, professeure énergique à Derby, qui a lu un article sur son projet intitulé «Seed Generation», qui prétend démontrer que les lesbiennes peuvent produire des légumes d’une taille remarquable par rapport au reste de la population. La vidéo «Green Fingered» de son site Web contient une délicieuse explication sur la façon dont les lesbiennes peuvent recevoir plus d’amis parce que leurs tomates et donc leurs salades sont plus grosses. Dans le Eagle Market, The Eye avait vu son portfolio de portraits de ces jardinières. Au cours de la session questions-réponses, une femme membre du public a accusé théâtralement Marmalade de perpétuer un canular. Après un match serré, un policier a finalement escorté la femme hors de l’auditorium.
Rétrospectivement, c’est la part la plus difficile qui ait été interprétée et Marmalade l’a fait remarquablement , Steven Evans de FOTOFEST de Houston et The Eye ont tout compris et ont trouvé cela étrange, mais assez drôle.
Lady Marmalade est l’enfant d’amour spirituel de Joan Fontcuberta, et The Eye y pense encore.
La séance plénière s’est bien déroulée et The Eye a demandé des témoignages sur les différentes présentations.
Bon dîner indien avec Ute Noll, Fiona Rogers et Monica Allende qui ont dirigé FORMAT17 pendant que Louise F-C était en congé de maternité. glissé devant Bar-One où il y avait une sorte de after-party.
Au lit.
Troisième jour – samedi 15 mars 2019
C’était la journée du Portfolio Review à la bibliothèque Derby, organisée à nouveau par la très compétente Sebah Chaudry. La bibliothèque était également le site de la Foire du livre, qui était de premier ordre avec de nombreux titres nouveaux. Cela avait été organisé par Sebastian Arthur Hau, directeur artistique de PolyCopies pendant Paris Photo. The Eye a acheté des zines mémorables à Matt Martin du Photocopy Club et a eu une conversation animée. Les foires aux livres photos comme celle-ci dégagent toujours l’atmosphère la plus optimiste et la plus enjouée.
Portfolio Review a été une journée longue et bien remplie qui s’est terminée par une visite portfolio au cours de laquelle tous les artistes ont pu montrer leur travail exposé sur des tables. Comme le souligne Jean-Jacques Naudet, éditeur de L’Oeil, « il faut tout regarder ». The Eye essaie.
Ce fut une journée pour conseiller, aider les artistes à développer leurs réseaux. Emily Clarke, Lydia Goldblatt, Tristan Poyser (mentionné ci-dessus), Aristote Roufanis et Alastair Philip Wiper ont été mémorables. Sophie Ingleby avait des portraits d’embryons à peine viables. The Eye a aimé ça.
Dîner au Bear. Certains lecteurs apprécieront cela.
Quatrième journée – dimanche 16 mars 2019
C’était le jour des jours les débuts de Eye en tant que curateur de FORMAT19 avec «Quinn» de Lottie Davies. Lors du trajet en autocar jusqu’au village de CrichTramway, Brian Griffin a diverti un groupe d’invités international avec son commentaire unique. Les gens ont respectueusement parcouru l’installation «Quinn» – un par un – libres d’explorer la pièce, de s’allonger sur le lit, de lire le journal, de fouiller dans la valise de Quinn et d’essayer d’apprécier son état d’esprit entouré des images. de sa traversée de la campagne. Tout semblait mémorable et réussi.
Davies a repris cette phrase de Søren Kierkegaard dans sa déclaration d’artiste: «Le plus grand danger, se perdre, peut se produire très tranquillement dans le monde, comme si cela n’était rien du tout…. Je suis moi-même entré dans mes meilleures pensées, et je ne connais aucune pensée aussi pesante que l’on ne puisse pas la quitter. Ainsi, si on continue à marcher, tout ira bien.
Bien.
À un moment donné, Davies et Griffin and the Eye ont mené une conversation joyeuse, décousue et légèrement folle. Les gens ont également erré dans les allées, la route du Crich Tramway Village, ont bu du thé ou des boissons et ont essayé de rester au chaud et au sec.
Ce fut une longue journée et une belle façon de clore un autre formidable Festival FORMAT. Merci et bravo à Louise Clements-Fedotov et à son excellente équipe. Bien joué. Rendez-vous à FORMAT21.
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L’Oeil Invisible est W.M. Hunt, basé à New York, il est un original supporter de L’Oeil de la Photographie et un contributeur.
