Lisson Gallery présente une nouvelle exposition de l’artiste multidisciplinaire Hiroshi Sugimoto, avec sa première exposition à Los Angeles depuis plus d’une décennie. Intitulée Form is Emptiness, Emptiness is Form, la présentation met en valeur la recherche de Sugimoto sur le monde visible et invisible à travers les formes de la photographie, de l’architecture, de la sculpture et de l’écrit. Au cœur de cette exposition se trouve la première exposition américaine de Brush Impression, Heart Sutra (2023), accompagnée de photographies emblématiques de la série Sea of Buddha de l’artiste et d’un nouveau modèle mathématique basé sur la surface de Kuen.
En entrant dans l’espace, les visiteurs passent immédiatement derrière un mur incurvé à grande échelle, construit en bois apparent et des poteaux visibles, offrant une introduction contrastée et tactile aux 288 impressions à la gélatine uniques de caractères Kanji accrochées sur le côté opposé. Brush Impression, Heart Sutra (2023) présente le Heart Sutra, une écriture centrale du bouddhisme d’Asie de l’Est – lue de droite à gauche, de haut en bas – offrant une puissante expérience méditative qui enveloppe les spectateurs. L’œuvre présente des traits calligraphiques à grande échelle méticuleusement développés à l’aide de méthodes photographiques proches du processus traditionnel de Sugimoto. Bien que l’œuvre ne contienne pas d’appareil photo au sens classique du terme, l’interaction de la lumière et d’une réaction photochimique évoque l’essence même de la photographie. Le titre de l’exposition, Form is Emptiness, Emptiness is Form, est une citation directe du Sutra du cœur et fait référence à la nature transitoire de toutes choses – rien n’a de substance inhérente ou de permanence et la forme n’est autre que le vide comme le vide n’est autre que la forme. Ce verset est le plus cité du Sutra du cœur et un verset approprié pour comprendre l’œuvre de Sugimoto qui consiste à capturer ce qui est à la limite de la perception, et remettre en question ce que nous comprenons comme la vérité et à donner forme à l’intangible.
Autour de cette œuvre monumentale se trouvent sept œuvres de la série Sea of Buddha de Sugimoto, six photographies individuelles et une figure centrale à grande échelle, représentant les statues de Bouddha du vénérable sanctuaire Sanjūsangen-dō de Kyoto. Ces statues, chacune unique, ont été photographiées à l’aube, en utilisant uniquement la lumière naturelle – un processus qui a vu Sugimoto éliminer tous les embellissements de la fin du Moyen Âge au début de l’ère moderne et éteindre l’éclairage fluorescent contemporain. Cette approche permet aux spectateurs de découvrir les Bouddhas tels qu’ils auraient pu apparaître il y a des siècles, baignés dans la lumière du matin. L’imagerie évoque une intemporalité spirituelle, établissant des liens entre le passé et le présent, la tradition et l’art.
La galerie présentera également un nouveau modèle mathématique, prolongement de la fascination constante de Sugimoto pour la forme et la perception. Dans cette œuvre, l’artiste transforme les équations mathématiques de la Surface de Kuen en un objet tangible en acier inoxydable pur. La création de ces modèles s’inspire de l’héritage de personnalités comme Isaac Newton, dont les travaux pionniers en mathématiques et les recherches sur la compréhension du monde par l’humanité ont été une source de conseils pour Sugimoto tout au long de sa carrière. Au cours du XIXe et du début du XXe siècle, les mathématiciens et les artisans ont cherché à donner une forme physique à des idées géométriques complexes, en fabriquant des modèles mathématiques à la main en plâtre. La nouvelle œuvre de Sugimoto poursuit cette tradition à travers une lentille technologique moderne, adoptant une horizontalité curvilinéaire qui invite à la réflexion sur la convergence de la théorie abstraite et de la réalité matérielle.
Hiroshi Sugimoto : Form is Emptiness, Emptiness is Form
Jusqu’au 11 janvier 2025
Lisson Gallery
1037 N. Sycamore Ave.
Los Angeles, CA 90038
www.lissongallery.com
