L’exposition la plus complète pour rendre hommage à la légendaire LIGHT Gallery de New York est présentée au Center for Creative Photography jusqu’ au 9 mai 2020. The Qualities of LIGHT: The Story of a Pioneering New York City Photography Gallery présente le travail de plus de 20 photographes dont le travail a pris de l’importance au cours de la vie de la galerie de 1971 à 1987, y compris Ansel Adams, Harry Callahan, Linda Connor, Emmet Gowin, Betty Hahn, Eikoh Hosoe, Ray Metzker, Duane Michals, Stephen Shore, Aaron Siskind et Garry Winogrand. L’exposition sera accompagnée d’un film documentaire, d’un symposium et d’une application y sera dédiée.
La galerie LIGHT a grandi pour devenir un épicentre de la photographie d’art à l’époque où la photographie commençait seulement à être considérée comme un art, offrant pour la première fois une représentation exclusive aux photographes contemporains et leur permettant de construire une carrière en tant qu’artistes indépendants à temps plein. Les expositions de la Galerie ont attiré des personnalités telles que Patti Smith, Robert Mapplethorpe, Sam Wagstaff, la foule de la Factory d’Andy Warhol, Diane Keaton et Vicente Wolf.
«La galerie LIGHT a joué un rôle essentiel dans la légitimation de la photographie et a lancé de nouvelles approches pour sa vente et sa présentation», a déclaré Rebecca Senf, conservatrice en chef, Center for Creative Photography. « Il ne fait aucun doute que LIGHT a eu un impact indéniable et durable sur la façon dont la photographie est comprise aujourd’hui. »
L’exposition coïncide avec le début d’un court métrage documentaire, LIGHT: When Photography Was Undiscovered, 1971-1987, de la célèbre cinéaste Lisa Immordino Vreeland. Une célébration de trois jours avec des événements soulignant l’influence et l’héritage de la Galerie s’est tenue du 17 au 19 janvier 2020 avec des conférences, des visites et une table ronde avec des conservateurs, galeristes, photographes et universitaires de tout le pays. Le Centre prévoit de produire une publication basée sur le symposium et l’exposition.
Fondée par Tennyson Schad en 1971, avec son premier emplacement au 1018 Madison Avenue, la galerie LIGHT s’est agrandie en 1976 avec un déménagement vers un plus grand emplacement au 724 Fifth Avenue où elle était située jusqu’à sa fermeture en 1987.
Le Center for Creative Photography est particulièrement bien placé pour présenter l’exposition sur LIGHT car elle compte parmi ses 279 archives celles de la galerie LIGHT elle-même, du directeur fondateur Harold Jones et de nombreux artistes de la galerie, dont Tom Barrow, Arthur Bell, Wynn Bullock, Harry Callahan , Barbara Crane, Joe Deal, Robert Heinecken, Bea Nettles, Aaron Siskind, Todd Walker, Jack Welpott et Garry Winogrand. Le Centre partage un directeur fondateur avec LIGHT: Harold Jones, le premier directeur de LIGHT en 1971, a été recruté par l’Université d’Arizona et nommé directeur inaugural du Center for Creative Photography en 1975.
Anne Breckenridge Barrett, directrice du Center for Creative Photography, a déclaré: «La contribution de LIGHT à la photographie est inégalée, et le Center for Creative Photography est fier d’exposer des photographies ainsi que de nombreux autres objets de nos archives sans précédent pour raconter l’histoire. Ceci est un autre exemple de la façon dont le Centre est unique dans ses collections et peut produire des expositions qui ne peuvent provenir que de notre institution. »
Le vaste héritage de la LIGHT Gallery comprend quatre anciens membres du personnel qui possèdent aujourd’hui des galeries de photographie de premier plan à New York: Robert Mann de la Robert Mann Gallery; Peter MacGill de Pace / MacGill Gallery, Laurence Miller de Laurence Miller Gallery et Rick Wester de Rick Wester Fine Art.
The Qualities of LIGHT comprend des œuvres de photographes contemporains représentés par les quatre galeristes de New York qui ont travaillé chez LIGHT, dont Christopher Colville, Lilly McElroy, Eric Pickersgill, Donna Ruff, JoAnn Verburg et Cassandra Zampini. La galerie LIGHT était connue pour ses fichiers plats, qui rendaient l’inventaire de la galerie accessible aux visiteurs, et l’exposition offrira des photographies de photographes contemporains sur des fichiers plats pouvant être manipulés par les visiteurs. L’exposition cartographiera également l’influence de LIGHT Gallery avec une carte du réseau de photographie décrivant l’interconnexion de la communauté de LIGHT et la position centrale qu’elle occupait par rapport aux musées, galeries et universités à New York et à travers le pays. Un laboratoire LIGHT fournira un espace interactif avec des catalogues, des articles de presse, un atelier pour contribuer à la carte du réseau, un espace numérique pour explorer davantage le contenu de l’exposition et du matériel connexe sur le rôle légendaire de la Galerie. L’exposition est complétée par une nouvelle application, CCP Interactive, qui présentera l’audio, les images et les documents, permettant aux visiteurs en galerie et à distance d’explorer l’exposition de manière plus approfondie.
«LIGHT était une communauté. Personne n’avait rien à gagner, à part collaborer et être ensemble. Plus nous avons fait cela, plus nous avons ressenti de force et plus nous nous sommes sentis, mieux nous pouvions faire », a déclaré Peter MacGill, également ancien employé et stagiaire au Centre.
Près de 50 ans plus tard, le domaine de la photographie a connu une croissance exponentielle. Bien qu’il y ait plus de personnes travaillant dans la photographie, beaucoup d’entre elles peuvent retracer leurs propres histoires à travers la communauté entourant la galerie LIGHT. The Qualities of LIGHT fournit un objectif pour montrer comment un mouvement culturel a pris forme, qui en étaient les acteurs et comment, en fin de compte, l’acceptation de la photographie en tant qu’art a été gagnée.
The Qualities of LIGHT: The Story of a Pioneering New York City Photography Gallery
14 décembre, 2019 – 9 mai, 2020
CENTER FOR CREATIVE PHOTOGRAPHY
Tucson , Arizona
