Quelques publications parues dernièrement, auxquelles nous avons eu le plaisir d’être associés ou invités à participer.
Les Carnets du BAL N°10
Les temps de l’Image
LE BAL – CNAP – Les presses du réel
Nous avons l’habitude de voir les images d’abord comme des représentations spatiales, des découpes dans l’espace. Et pourtant l’image est autant temps qu’espace. Si elle travaille le temps, en le fixant ou en le mettant en mouvement, le temps travaille aussi l’image, en la transformant, voire en la faisant disparaître. Et ce temps n’est pas unique, il est multiple et entrelacé. Certes l’histoire s’inscrit dans les images, mais celles-ci s’inscrivent aussi toujours dans l’histoire. De même, au temps qu’il faut pour prendre une image répond le temps nécessaire pour la percevoir. Le temps de réception est toujours traversé par le temps collectif des communautés humaines, et donc par le temps du politique…Les différentes dimensions du temps de l’image sont explorées à partir de treize cas concrets dont l’expérience de la durée éprouvée par Dieter Appelt, la diapositive comme cinéma primitif chez les artistes contemporains, la reconstitution de l’histoire des objets spoliés par les Allemands, le réemploi des Archives de la Planète d’Albert Kahn par Chris Marker.
Auteurs : Jean-Marie Schaeffer – Stéphane Breton – Adrien Genoudet – Estefania Peñafiel Loaiza – Nathalie Boulouch – Pablo Fontoura – Françoise Paviot – Can Onaner – Arno Gisinger – Olivier Schefer – Michel Menu – Fabien Giraud – Raphaël Siboni – Marie Pierre-Bouthier – Marylène Negro –
Pascal Haudressy
Editions Skira
Artiste français d’origine tatare, Pascal Haudressy (1968 – 2021) a développé́ une œuvre singulière mêlant sculpture, peinture et nouvelles technologies. Images digitales et réalité́ virtuelle, intelligence artificielle et robotique : les mutations du réel et la pluralité́ des expériences nouvelles qui en découlent ont constitué le point de départ de sa réflexion et de sa pratique artistique. À l’initiative de Dola Haudressy et de ses proches, une importante monographie a été publiée aux éditions Skira sous la direction de David Rosenberg, accompagnée d’une exposition à l’Espace Topographie de l’art. Cet ouvrage illustré de 160 pages, rassemble des contributions de commissaires d’exposition et de spécialistes proches de l’artiste : Domitille d’Orgeval, Françoise Paviot, Jérôme Neutres et Jérôme Sans, ainsi que Miguel Chevalier.
C’est quoi pour vous la photographie ?
Éditions CHIBI International
Cette question a été posée par Bernard Plossu à ses ami(e)s photographes il y a quatre ans. Il a eu de nombreuses réponses qui ont été à l’origine d’un projet d’expositions et d’une publication (1). Sophie Cavaliero, créatrice de l’association Chibi, qui a pour mission de promouvoir les échanges culturels franco-japonais, a pris l’initiative de publier un ouvrage similaire, mais avec des photographes japonais. Appel a été fait à des « prescripteurs » qui ont chacun proposé des noms tout en répondant eux aussi à cette question. C’est ainsi que l’on peut voir ou revoir les œuvres de plus d’une centaine de photographes contemporains japonais ; la Galerie Françoise Paviot ayant, quant à elle, proposé les noms de Aki Lumi, Toshio Shibata et Kimiko Yoshida.
(1) « C’est quoi pour vous la photographie ? Les réponses de BERNARD PLOSSU et ses ami(e)s photographes » aux éditions CHIBI INTERNATIONAL.
Photographie de la couverture :
© MIZUTANI Yoshinori, courtesy Ibasho Gallery
L’Atelier Pasquero, une aventure photographique lilloise – Musée de l’Hospice Comtesse – Éditions Invenit
Source documentaire de première importance sur l’histoire économique, industrielle, sociale ou architecturale de Lille et de sa métropole, le fonds Pasquero acquis par le Musée de l’Hospice Comtesse de Lille en 1972 a fait l’objet d’une importante exposition en 2023 accompagnée d’un catalogue. À travers une présentation globale de l’activité de l’atelier de Jean et René Pasquero (père et fils) entre 1890 et 1969, cet ouvrage, en écho à l’exposition, rend compte de ce qui a été un témoignage unique sur les mutations d’une profession évoluant au rythme des progrès technologiques et restitue les figures de deux artisans animés par une passion pour la «ressemblance» et pour ce que la photographie doit reproduire du réel.
Parallèle Fictif
Éditions La Capsule – Le Bourget
Le Tiers Visible, Raphaël Chipault, Gilles Gerbaud, Laurence Vidil, a été accueilli de 2019 à 2022 à La Capsule, lieu de résidence photographique de la Ville du Bourget soutenu par le Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis dans le cadre du dispositif de résidence « In Situ ».
À l’invitation de Arnaud Lévènes, directeur de la Capsule, les artistes ont collaboré avec les chercheurs du Service archéologique de la Seine-Saint-Denis, la mission archéologique française de Tell Hariri-Mari, autour des chantiers du Grand-Paris et de différents lieux de la ville. L’exposition a donné lieu à un ouvrage, conçu par Le Tiers Visible et accompagné par des textes de Sophie Cluzan, conservatrice du patrimoine et spécialiste du site de Mari, Jérôme Lafon / INOUI, Pascal Métro, archéologue et Françoise Paviot.
