Milan. Une exposition qui nous invite à discuter de la photographie et de son statut à l’ère du numérique. Organisé dans l’ancienne Chiesetta di San Carlo alle Rottole, c’est un stimulus, presque une provocation, que l’auteur, Guido Bartoli, pose pour se demander et nous demander d’aller au-delà de la simple capture d’une image dans notre ère numérique. , pour tenter de mieux comprendre ce qui se passe avant ce simple geste (ou après si l’on parle de post-production). Comme nous le verrons, le titre, Le Verifiche 2.0, n’est pas fortuit.
Il fut un temps, il n’y a pas si longtemps, où la photographie était continuellement discutée et analysée dans une perspective sociologique et communicative. Les photographes ont étudié et interprété de manière critique les outils et les modes de leur langage. Il s’agissait bien entendu de photographie analogique. Ugo Mulas a été une référence en cela (pas seulement pour la photographie italienne), réalisant une profonde opération critique sur lui-même et sur la photographie elle-même, comme technique et comme médium. Ses réflexions, en particulier sa Verifiche (Vérifications, 1968-1972), ont inspiré Guido Bartoli qui, dans son Le Verifiche 2.0, se concentre sur la photographie numérique et la nouvelle réalité de la communication. Partant du postulat que « la photographie numérique, en tant que code binaire indépendant du support, reste inchangé dans le temps et dans l’espace “.
L’exposition est divisée en quatre sections. La première explore les caractéristiques du procédé numérique et sa diversité avec le procédé photochimique, tandis que la seconde, sur Les matériaux du langage, s’intéresse à l’influence sur l’esthétique de l’image. Le troisième examine les changements apportés par les nouvelles technologies (L’importance des outils) et le dernier se concentre sur la puissance de la post-production et ses possibilités. « Les sections résument les sujets sur lesquels j’ai souvent médité en faisant de la photographie et de l’impression numérique », dit-il. Les titres qu’il a donné à chacune de ses vérifications sont assez intéressants car ils soulignent à quel point il a poussé le processus jusqu’à ses limites : par exemple, avec Un point dans le vide, qui met en valeur l’élément minimum d’information, le pixel ; ou Les blocs du JPEG : le pouvoir destructeur des algorithmes ou encore le fait de découvrir Le charme discret du RAW.
“J’ai toujours été fasciné par le fait que la photographie argentique est intrinsèquement binaire alors que la photographie numérique est analogique : le yin et le yang, les opposés se (re)génèrent” explique Guido Bartoli, photographe, imprimeur d’art et professeur de photographie. Cela peut paraître étrange, mais c’est un fait, provoqué par des millions de microcristaux d’halogénures d’argent sensibles à la lumière d’une part et des millions de photodiodes sensibles à la lumière d’autre part. « Le numérique a été un tournant : désormais les appareils photo robotisés permettent à chacun de prendre des photos avec une haute qualité technique, le nombre de clichés a augmenté de façon exponentielle, le flux d’informations est un flot incontrôlable », dit l’auteur, ajoutant « Je n’ai jamais pris parti ». pour ou contre la technologie, qu’elle soit argentée ou numérique. Pour moi, un photographe est quelqu’un qui écrit avec la lumière mais ce qu’on écrit et comment on écrit est important, quel que soit le support”.
Cette réflexion, qui inclut une prise de conscience de l’omniprésence des images dans notre société et des technologies qui peuvent saturer les canaux d’information, est aujourd’hui d’une grande actualité. Mais cela était déjà ressenti à la fin des années 1960 par Mulas, à qui Bartoli dédie l’image Foto non fatta (Photo non prise), rappelant son homonyme Verifica. Et conscient que face à une robotisation toujours croissante du processus créatif (avec des machines sophistiquées améliorant les images selon leurs propres paramètres, il existe un risque d’homologation esthétique), Bartoli, comme Mulas dans le passé, appelle à « une pause, une opportunité de revenir à voir la réalité de ses propres yeux, car pour prendre une photo, même numérique, il faut de la lumière et un photographe ». La position de l’auteur peut être partagée ou non : ce qui est souhaitable est que ses recherches suscitent des discussions toujours nouvelles sur le rôle et le potentiel de l’image photographique.
L’exposition est accompagnée d’un livre en édition limitée, Le verifiche 2.0.
L’exposition Le Verifiche 2.0 fait partie du PHOTOFESTIVAL 18TH, un événement qui fait de la région de Milan (et au-delà) un foyer intéressant d’idées et de productions photographiques.
Paola Sammartano
Guido Bartoli. Le Verifiche 2.0
du 16 septembre au 24 septembre 2023
Chiesetta di San Carlo alle Rottole (IABICUS – Mirandola Comunicazione)
via Palmanova, 18
20132 Milano – MI
Italy
https://www.ipresslive.it/it/ipress/comunicati/view/58591/
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