Une exposition intitulée Surrealismo Ojos de Mexico est actuellement présentée à Throckmorton Fine Art à New York, jusqu’au 2 décembre 2017.
Le surréalisme en tant que style est né des cendres de la Première Guerre mondiale, mais les artistes mexicains ont parfois résisté à l’appellation “surréalistes”. A une époque où les artistes et les intellectuels européens, en particulier les poètes, se sont opposés à la «grande culture» de l’Europe qui a engendré les horreurs d’une guerre insensée dans laquelle des millions ont perdu la vie, certains artistes considéraient le surréalisme comme un mécanisme pour célébrer les mystères du subconscient, le rêve, le désir sexuel et les fantasmes, et surtout des juxtapositions étranges (si communes dans les rêves). Le surréalisme n’était pas un mouvement artistique de protestation, mais plutôt celui qui a exploré l’irrationnel, l’inattendu dans la vie.
Le grand poète français, André Breton, arrivé au Mexique en 1938, a rencontré des artistes et a proclamé: «Le Mexique est le lieu surréaliste par excellence». En 1939, Breton a demandé au plus grand photographe mexicain, Manuel Álvarez Bravo, de lui donner une photo de couverture pour le catalogue de l’Exposition internationale surréaliste. L’image offerte, d’une femme nue à l’exception de ses bandages, couchée sur une couverture à côté des cactus étoiles, est à coup sûr l’image la plus emblématique de la photographie latino-américaine. Alors que Manuel Álvarez Bravo, comme d’autres artistes au Mexique, a résisté à l’appellation «surréaliste», l’impact du surréalisme sur lui et ses contemporains, même avant l’arrivée de Breton, est significatif. Les artistes mexicains dans les années 1930 et 1940 connaissaient les recherches des artistes européens. Parmi les artistes étrangers bien connus au Mexique figuraient Pablo Picasso, Hans Arp, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp et Man Ray. En outre, le cinéaste espagnol Luis Buñuel, collaborateur de Salvador Dalí, a résidé au Mexique de 1946 à 1961, lui aussi s’est lié d’amitié avec de nombreux photographes mexicains, dont Héctor García.
Certaines des photographies exposées ici révèlent le côté le plus ludique du Surréalisme. Parmi celles-ci, les photographies de Rosa Covarrubias, décidément influencées par le travail de Man Ray. Il y a aussi des images de Tina Modotti qui sont irrévérencieuses. La plupart des images de l’exposition ont cependant en commun un sujet sérieux qui les unifie: le Mexique et son peuple. Le surréalisme offre un objectif pour regarder un pays aux forts contrastes avec des juxtapositions inattendues, ironiques, tristes, humoristiques, pleines de frustration ou d’optimisme. Il y a le contraste des civilisations anciennes et de la modernité frénétique. Il y a les pauvres et, côte à côte, les riches. Il y a les autochtones et il y a l’étranger. Dans ce contexte, même le photojournalisme a souvent une touche, voulue ou non, de surréalisme. Cette exposition offre ainsi un aperçu de la photographie mexicaine moderne.
Surrealismo Ojos de Mexico (Surréalisme dans la photographie mexicaine)
21 septembre – 2 décembre 2017
Throckmorton Fine Art
145 East 57th Street, troisième étage
New York, NY 10022
Etats-Unis
