Disponible dans les Enchères en ligne artnet, The Playlist est une vente de bienfaisance proposant plus de cent photographies, chacune inspirée par une chanson ou un morceau de musique. Avec des enchères commençant à partir de deux cent cinquante dollars, cette vente s’adresse à la fois aux collectionneurs chevronnés et aux débutants, et propose des œuvres d’artistes bien établis comme Erwin Olaf, Larry Fink, Martin Parr, Sylvia Plachy, Hank Willis Thomas, Todd Hido, et bien d’autres. Cet événement passionnant présente également une sélection de travaux par Catherine Opie, Stephen Shore, Abelardo Morell, et d’autres, qui seront proposés lundi 26 Octobre au Terminal 5 de New York durant la vente aux enchères en direct organisée dans le cadre du gala annuel de bienfaisance de la Fondation Aperture.
Les enchères clôtureront le gala de charité d’Aperture lundi soir. Tous les profits seront versés directement à la Fondation Aperture, pour soutenir ses publications, sa programmation publique et ses initiatives dans le domaine de l’éducation.
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Erwin Olaf
VOGUE NL, Still-Life 01, 2013
Pigment sur papier de qualité archive
16,51 x 12,70 cm.
Enchère de départ : 250 USD
La chanson associée à cette photographie est “Ashes to Ashes” de David Bowie.
Erwin Olaf (né à Hilversum, 1959) est connu pour ses magnifiques tirages en couleur grand format de mises en scène qui suggèrent des récits complexes, tout en explorant les notions de différence sexuelle, de sensualité et l’histoire de la photographie de studio et du photojournalisme. Olaf a également produit des installations utilisant film et vidéo, et a photographié des campagnes de publicité pour des entreprises comme Levi’s et Microsoft.
Gail Albert-Halaban
Blue Moon, 2015
Pigment sur papier de qualité archive
12,70 x 17,78 cm.
Enchère de départ : 250 USD
La chanson associée à cette photographie est “Blue Moon” de Richard Rodgers et Lorenz Hart. Gail Albert-Halaban (née à Washington, DC, 1970) nous offre un regard sur la vie des étrangers à travers des aperçus furtifs de leurs fenêtres. Son travail aborde le phénomène moderne de la distance sociale entre ces voisins qui vivent dans les plus grandes villes dans le monde. Elle a exposé internationalement et a enseigné au Pasadena Art Center, à l’International Center of Photography de New York et à Yale. Elle a reçu une maîtrise en photographie de Yale University.
Mike Slack
Oh! Sweet Nuthin’, 2015
Pigment sur papier de qualité archive
Édition 1/1
12,70 x 12,70 cm.
Enchère de départ : 250 USD
La chanson associée à cette photographie est “Oh! Sweet Nuthin’” des Velvet Underground.
Mike Slack (né en Indiana en 1970) publie son travail et celui d’autres photographes dans la maison d’édition The Ice Plant, basée à Los Angeles, qu’il dirige avec Tricia Gabriel. The Ice Plant est l’une des rares petites maisons d’édition à publier des livres de photographie qui sont de minces volumes plutôt que des monographies majestueuses.
Teju Cole
Brilliant Corners, 2015
Pigment sur papier de qualité archive
11,94 x 17,78 cm.
Enchère de départ : 250 USD
La chanson associée à cette photographie est “Brilliant Corners” de Thelonious Monk.
Teju Cole (né dans le Michigan en 1975) est non seulement un romancier primé mais un photographe accompli, influencé par des photographes de rue légendaires comme Eugène Atget. Cole explique « Quand je vais à la chasse, je suis intéressé par l’idée de prendre ou d’être pris par l’inattendu, par le concept d’ « organiser le rectangle » comme le dit Sergio Larrain. » Ses photographies ont été publiées dans Domus, India, Guernica, et de nombreuses autres publications, et il a exposé en Inde et aux États-Unis. Il est actuellement Auteur Distingué en Résidence à Bard College et critique photo pour le New York Times Magazine.
Takashi Homma
Mushrooms from the Forest, 2011
Tirage chromogène
19,05 x 24,64 cm.
Enchère de départ : 250 USD
La chanson associée à cette photographie est “In a Landscape” de John Cage.
Takashi Homma (né à Tokyo en 1962) est connu pour ses compositions d’une élégante sobriété et sa palettes de couleurs raffinées. Il s’est fait connaître dans les années 1990 comme l’un des plus grands photographes de sa génération. Après avoir vécu à Londres, où il a d’abord travaillé pour le magazine d’avant-garde de style et de culture ID, Homma a entrepris un certain nombre de projets personnels, y compris plusieurs livres photos sur la capitale japonaise, dont le premier a été Tokyo Suburbia (1998). Il a reçu la Kimuri Ihei Photography Commemorative Award. Une grande rétrospective de son travail s’est ouverte en 2010 au 21st Century Museum of Contemporary Art à Kanazawa au Japon.
Alex Webb
Miami Beach, 1989
Pigment sur papier de qualité archive
11,68 x 17,78 cm.
Enchère de départ : 250 USD
La chanson associée à cette photographie est “Call it Stormy Monday” de T-Bone Walker.
Alex Webb (né à San Francisco en 1952) est célèbre pour ses photographies pleines d’esprit et souvent énigmatiques de la vie humaine et animale. On pourrait facilement le considérer comme un photojournaliste, mais son travail transcende les paramètres typiques du genre. Au cours des trente dernières années, ses photographies ont paru dans le New York Times Magazine, Life,Stern, et National Geographic, et ont été exposées à l’International Center of Photography à New York, au Walker Art Center à Minneapolis et au Whitney Museum of American Art à New York. Il a reçu la Médaille d’Excellence Leica et le Premio Internacional de Fotografia Alcobendas et il est membre de la coopérative Magnum Photos depuis 1976.
Richard Learoyd
Small Agnes to the Left, 2014
Tirage lifochrome chambre obscure
Édition 1/1 (unique for Aperture)
127,63 x 50,80 cm.
Est. : 50 000 – 60 000 USD
Richard Learoyd (né dans le Lancashire en1966) est un photographe qui maintient en vie les médium traditionnels. Cette photo en couleur a été faite avec l’un des plus anciens des procédés photographiques : la camera obscura, une expression qui, traduite littéralement du latin, signifie « chambre obscure ». Learoyd a créé un appareil photo de taille d’une pièce dans laquelle il expose du papier photographique lifochrome. Le modèle se trouve dans une pièce adjacente, séparée de la première par une lentille. La lumière qui tombe sur le sujet est directement focalisée sur le papier photographique sans l’intermédiaire d’un négatif, résultant en une image sans aucun grain à la qualité envoûtante.
James Welling
Fountain, 2014
Digital Inkjet print
Edition 1/1 (unique dans ces couleurs pour Aperture)
79,24 x 53,34 cm.
Est. : 15 000 – 18 000 USD
Stephen Shore
New York, New York, July 23, 2013, 2013
Tirage chromogène
Edition of 8
50,80 x 63,50 cm.
Est. : 16 000 – 19 000 USD
Cet instantané de la vie trépidante de New York est capturé par l’artiste américain Stephen Shore (né à New York, 1947) dans son style particulier si sarcastique. L’œuvre de ce photographe autodidacte et prodigue a été achetée par Edward Steichen pour le Museum of Modern Art à New York, quand Shore n’avait que quatorze ans. À dix-sept ans, il était un habitué de la Factory d’Andy Warhol, créant une importante documentation photographique de l’endroit dans ses grands jours. En 1971, à l’âge de vingt-quatre ans, il est devenu le premier photographe vivant, depuis Alfred Stieglitz quarante ans ans plus tôt, à avoir une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art. Il a eu de nombreuses expositions personnelles, notamment au Musée d’Art Moderne de New York, au Kunsthalle de Düsseldorf, au Hammer Museum de Los Angeles, au Jeu de Paume à Paris et à l’Art Institute de Chicago. Depuis 1982, il est directeur du programme de photographie au Bard College. Il est représenté par la Gallery 303 de New York.
Catherine Opie
Only Miss the Sun When it Starts to Snow, 2015
Pigment print
Édition 1/1 (unique pour Aperture)
50,80 x 67,56 cm.
Est. 15,000–18,000 USD
Catherine Opie (née en Ohio en1961) étudie les relations entre la société traditionnelle et la contre-culture, et se spécialise dans le portrait, la photo de studio, et la photographie de paysage. Elle a commencé sa carrière en étudiant l’éducation, mais a ensuite obtenu un BFA au San Francisco Art Institute. Elle a reçu une maîtrise du California Institute of the Arts en 1988. Son travail a fait l’objet de plusieurs publications et grandes expositions. Opie vit en Californie du Sud et elle est actuellement professeur de photographie à l’Université de Californie, Los Angeles.
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