Ce dyptique a été réalisé à l’Hôtel Jardin de l’Odéon en août 2013 par Lasse Lecklin dans le cadre du PHPA. Aujourd’hui, il nous raconte comment il a vécu cette Carte blanche particulière, nous en profitons également pour présenter sa série Places to Stop, qui sera éditée à la fin de l’année.
J’ai un fort intérêt dans la relation de l’homme et son environnement. Cela fait plusieurs années que je travaille sur le thème à travers différentes façons .
D’abord j’ai voulu faire une photo depuis l’extérieur vers l’intérieur — je m’intéresse à l’architecture et les constructions urbaines — et aussi c’est quelque chose qui n’a pas été fait dans le cadre de PHPA. Pourtant c’était difficile, dans les rues serrées de Paris, ce n’est pas facile de s’éloigner assez pour avoir une bonne vue sur l’immeuble, avec le focus sur une certaine chambre. Du coup, j’ai décidé d’inverser l’idée, et prendre la photo depuis l’intérieur vers l’extérieur, en montrant un peu les deux espaces en même temps. Il s’agit de la contemplation, mais aussi, dans le diptyque, de changement de l’environnement avec le temps.
J’ai pris ces photos d’une façon similaire à une autre série sur laquelle j’ai travaillé récemment. La série Backs — jusque-là contenant 90 images — est une série sur le cliché de l’homme et le paysage, la contemplation de son environnement. Avant ces photos, j’ai fait une vidéo qui s’appelle 89 Backs, basée sur les photographies prises partout dans le monde, contenant 89 photos montrées en vidéo d’une façon rapide où on ne peut pas très bien distinguer une image de l’autre — comme si tous les paysages différents finalement étaient égaux. Peut-être c’est le cas des chambres d’hôtel ? On en visite, des fois beaucoup, et à la fin certaines restent dans la mémoire, comme des souvenirs plus forts que d’autres.
Lasse Lecklin
Lasse Lecklin : Places to Stop – 2010
Le projet intitulé Places to Stop est une série de stations-services photographiées dans différents pays en Europe et en Amérique du Nord. Les lumiéres de néon nocturnes invitent le voyageur à s’arrêter. Les stations-services deviennent les endroits qui sont supposés répondre à tous les besoins d’un voyageur.
Places to Stop traite du sujet de la monoculture. Les stations-services, gérées par des multinationales, semblent être uniformes, un exemple de fonctionnalisme. La forme des stations est originaire d’une culture américaine de l’automobile, mélangée avec les formes d’architecture d’un style moderne et international du Bauhaus allemand. Le fonctionnalisme étant un mot clef, même les stations d’aujourd’hui portent des apparences de l’époque de l’essor de la culture de l’automobile dans les années 1950.
Contrairement à la série des photos documentaires Twentysix Gasoline Stations datant de 1963, par Ed Ruscha, qui concentrait sur les stations-services en Californie, cette série porte deux aspects sur une perspective plus globale : Premièrement, il s’agit de la mondialisation et de ses effets. Les stations-services ont un lien très faible à la culture et à la société qui les entourent. Et de suite, tout commence alors à se ressembler, dans différents pays et sur différents continents.
Et deuxièmement, il s’agit d’une époque qui est en train de se finir. A cause des crises pétrolières et du changement climatique, la culture de l’automobile individualiste sera forcée de connaître des changements majeurs dans les années à venir.
Proche des études formalistes de Bernd et Hilla Becher, Places to Stop invite à étudier ces monuments d’une époque moderne, qui peut être perdu dans le passé.
Les photographies de cette série ne sont nommées que par le nom de la station et du pays, pour souligner comment ces endroits d’arrêt — souvent au milieu de nulle part ou dans les alentours de grandes villes — perdent leur identité et deviennent un univers à part entière, sans dénomination. Le deviennent-elles véritablement ?
