Il y a presque 10 ans, en 2007, pour fêter sa 25e année en photographie, Howard Greenberg publiait An American Gallery. Il y montrait 25 photos de sa collection. Howard est un formidable galeriste et un très beau personnage ! Ce livre est une merveille et les commentaires d’Howard qui accompagnent les images révèlent sa passion pour la photographie. Tous les 15 jours et pendant un an, nous allons feuilletonner l’ouvrage !
Il s’agit aujourd’hui de Hallway (c. 1953), signée Roy de Cavara.
« Roy De Carava est l’un des grands poètes de la photographie. Il raconte des histoires qui nous plongent dans son univers, crée des images qui impliquent un dialogue entre l’abstraction et la figuration, et nous fait vivre beaucoup d’émotions. C’est là l’une de ses plus belles photos.
Ce qui m’intéresse le plus en photo renvoie en grande partie à la façon dont un photographe choisit ses sujets, remplit le cadre et parvient à la composition finale.
Ce couloir faiblement éclairé est imprégné d’un sentiment d’inquiétude et du tragique de l’existence. Cette photo est l’œuvre d’un humaniste, mais il faut se souvenir que De Carava est aussi un excellent graphiste. C’est la composition qui révèle ici la vérité profonde de l’émotion. Tout se résume à des masses géométriques, des lignes et des ombres, à l’expression la plus simple et la plus puissante possible.
L’image est également une démonstration remarquable de la façon dont la photo en noir et blanc peut rendre le monde réel abstrait et le transcender. Et puis, jamais je n’aurais pensé qu’un aussi bon tirage puisse exister. Plus que n’importe quel photographe, De Carava sait créer des tons émouvants de noir, blanc et gris foncé, et plus que tout autre photographe de la génération d’après-guerre, il sait comment développer ses photos. Nous croyons toujours qu’un excellent tirage est lié au grand format et aux larges échelles de tons, mais en travaillant par zones – de une à quatre – Roy a créé un style de tirage qui forme un langage parfaitement intelligible, en harmonie totale avec le message de ses photos. Aucun ne le surpasse.
On pourrait dire que l’architecture d’une photo n’est que la façon dont tous ses éléments sont mis ensemble, mais une photo dont la composition serait une quête purement intellectuelle ne m’intéresserait pas. J’aime la virtuosité, mais je n’aimerais pas l’accrocher sur le mur de chez moi, parce qu’elle me coupe de mes émotions. Je considère au final qu’une expression réussie est la combinaison de trois éléments : l’intellect, le cœur, et une chose impalpable.
Je trouve important de souligner que beaucoup de gens que j’ai rencontrés ont réagi avec force à cette photo. Un couloir d’immeuble vide, avec juste une ampoule nue, prend soudain tellement de sens, devient si émouvant et symbolique… C’est un exemple formidable de la façon dont un photographe peut créer autant à partir de presque rien. »
– Howard Greenberg
INFORMATIONS
An American Gallery, Howard Greenberg
25 ans de Photographie
Avec un portfolio de photographies sélectionné et annoté par Howard Greenberg
Howard Greenberg, Michael Torosian, Lyle Rexer
Publié par Lumiere Press (2007)
ISBN 13: 9780921542155
http://www.howardgreenberg.com
