Les soirs de première sont toujours particulièrement enthousiasmants, avec leurs foules, leurs stars, leurs discours et leurs toasts. L’événement se poursuit ensuite, tout le monde est occupé et content… jusqu’au jour de fermeture, où l’exposition est presque terminée. Les galeristes et artistes ont donné beaucoup de leur de temps et la plupart sont déjà prêts à rentrer chez eux, mais je trouve que les jours de fermeture sont souvent plus propices à la visite. Ils sont l’occasion de découvrir les œuvres sans être distrait, et éventuellement, d’avoir plus qu’une conversation rapide avec un artiste. Je les aime, ces dimanches paisibles, juste avant que le cirque ne plie bagage et ne reparte chez lui. Mais cette année, je n’étais pas tout seul. Le LA Art Show a rapporté que le dimanche avait été la journée la plus chargée.
En me promenant ce dimanche sur le LA Art Show, j’ai été frappé de voir à quel point la photographie et la peinture échangeaient leurs références et leurs outils. De plus en plus de photographes travaillent comme des impressionnistes, en utilisant des procédés analogues, et/ou les pouvoirs de Photoshop. Dans le même temps, les peintres utilisent des outils photographiques pour créer leurs oeuvres, à travers le filtre de leur sensibilité picturale. Burton Gray est un bon exemple : ce peintre qui travaillait auparavant avec la peinture à l’huile crée désormais sous Photoshop des scènes complexes pleines d’imagination. Ces images semblent avoir été réalisées avec un pinceau et non un Wacom, mais elles sont en réalité entièrement peintes sur ordinateur. Un seul média est utilisé, ce sont les outils et les procédés qui se mêlent.
Non loin, la galerie australienne Retrospect présentait le travail d’Alberto Sanchez. Il a d’abord réalisé des tirages photos en noir et blanc, qu’il a peints puis assemblés par blocs de différentes tailles pour construire des collages en trois dimensions, qui semblent bien plus picturaux que photographiques. Mais puisqu’il a débuté comme musicien, on pourrait simplement dire que c’est un artiste, point barre.
Il y a aussi Mike Saijo, qui a créé une imagerie instantanée en utilisant des photographies numériques des personnes sur place, qu’il a imprimées sur des morceaux de papier journal déchiré. Son équipe a ensuite fixé et relié les images sur des panneaux coupés à la main, pour créer cette œuvre qu’il nomme « Reconstructing Memory Portraits » (« Portraits de Reconstruction du Souvenir ») Voir Mike et son équipe au travail sous nos yeux suffisait à rembourser le prix d’entrée. Mais est-ce de la photographie, une œuvre multimédia ou autre ? Qu’importe, appelons-ça une soupe, ou un ragoût… ce qui se passait là était riche et merveilleux.
C’est cela, le LA ART Show, pas une foire photo. Même si la photographie était partout, elle était entremêlée à des tableaux de maîtres anciens, des installations vidéo sur les murs, des sculptures ironiques et des images artistiques modernes. Elle était parfaitement à sa place dans cette formule.
Andy Romanoff
Andy Romanoff est photographe et auteur. Il est basé à Los Angeles, aux Etats-Unis.
Le LA Art Show a lieu du 10 au 14 janvier 2018, au Los Angeles Convention Center, aux Etats-Unis.
LA Art Show – https://www.laartshow.com/
Burton Gray – https://www.burtongray.com/
Mike Saijo – http://www.msaijo.com/now/
