L’Organisation Mondiale de la Photographie a annoncé que KyeongJun Yang (Corée du Sud) est le lauréat du cinquième prix annuel de photographie ZEISS. Répondant au thème Seeing Beyond: Discoveries, Yang a gagné pour sa série Metamorphosis, explorant l’expérience des immigrants.
Pour le mémoire de cette année, les photographes ont été invités à soumettre une série d’œuvres centrées sur le thème des découvertes qui transforment notre quotidien. Celles-ci peuvent aller de révélations personnelles à des percées scientifiques ou technologiques ou à des idées qui ont conduit à un changement social. Dans Metamorphosis, Yang présente une série d’images en noir et blanc comprenant des portraits et des natures mortes montrant ou représentant chacune Julie Chen, une jeune femme qui a émigré aux États-Unis de Chine continentale à l’âge de douze ans après la séparation de ses parents.
Chaque photographie est associée aux écrits de Chen et cite un dialogue lié à ses expériences en tant qu’immigrée, à ses sentiments de solitude et à son sentiment d’identité conflictuel. Pour Yang, actuellement étudiant en journalisme international à l’Université du Texas à Austin, les expériences de Chen sont fortement liées à ses sentiments d’isolement et d’étrangeté tout en faisant écho à ceux de beaucoup d’autres. En tant que lauréat 2020, Yang reçoit 12 000 € d’objectifs ZEISS de son choix et 3 000 € pour couvrir les coûts d’un projet de photographie.
Q&R avec KyeongJun Yang, lauréat du ZEISS Photography Award 2020
Tout d’abord, félicitations pour avoir été le lauréat du ZEISS Photography Award pour 2020 avec votre série Metamorphosis. Dites-nous, que pensez-vous de votre victoire?
Gagner ce prix ressemble toujours à un rêve. Je suis content non seulement parce que j’ai gagné, mais aussi parce que maintenant je sais que je ne suis pas la seule personne qui aime mes images. Je suis heureux que mes photos aient été appréciées par d’autres, d’une certaine manière, elles ne semblent plus aussi seules.
Photographez vous souvent en noir & blanc? Pourquoi cette esthétique se prête-t-elle à votre pratique?
En termes de choix de film, j’alterne entre couleur et noir et blanc. Il y a plusieurs raisons derrière mon choix d’utiliser le noir et blanc pour une image. La principale raison pour laquelle j’ai utilisé le monochrome pour cette série était de rester aussi objectif que possible. Lorsque je photographie en couleur, je trouve plus difficile de rester impartial.
Vous avez tourné le projet sur un Bronica SQA. Quels sont les avantages de la prise de vue avec un appareil photo moyen format?
La prise de vue avec un appareil photo de format moyen m’aide à ralentir le processus de prise de vue, me donnant le temps de réfléchir davantage avant d’appuyer sur le déclencheur. J’ai toujours voulu essayer le rapport d’aspect 6×6 et j’ai vraiment aimé travailler avec le moyen format. Mon objectif est de passer au grand format 4×5 à l’avenir.
Metamorphosis est une intrigue fascinante sur l’immigration et la perte d’identité. Nous suivons Julie, qui a immigré de Chino aux États-Unis étant enfant. Y avait-il un élément biographique dans cette série? Nous voyons dans votre formulaire d’inscription au concours que vous avez inscrit la nationalité sud-coréenne mais que vous résidez actuellement aux États-Unis.
Je suis un étudiant international en journalisme à l’Université du Texas. Bien que je ne sois pas un immigrant comme Julie, je sympathise avec sa situation. Les sentiments d’isolement et de solitude sont toujours avec moi. Je pense que tout le monde peut comprendre ces sentiments, aidant la série à être très personnelle et universelle à la fois.
Dans chaque légende d’image, vous incluez des citations de votre sujet Julie, qui a immigré de Chine en Amérique à l’âge de 12 ans. Dites-nous comment vous avez collaboré avec elle pour ce projet.
Quant aux légendes, environ la moitié provenait d’une interview avec Julie avant que nous commencions le tournage. L’autre moitié a été écrite par Julie après avoir vu les photographies. J’ai utilisé certaines des lignes de notre interview initiale pour m’inspirer tout en créant le contour visuel de la série. Je voulais qu’elle écrive ce qu’elle avait ressenti à propos des images parce que ce projet était axé sur elle, pas sur moi.
Pouvez-vous nous en dire plus sur vos décisions concernant le choix des images?
Au départ, j’avais l’intention de faire de cette série un livre très court. Je ne voulais pas ennuyer le public, mais plutôt voir un flux narratif entre la collection d’images. J’ai essayé de séquencer les photos de telle manière qu’il y ait une introduction, un développement, un point culminant et une conclusion. Il était également important que chaque photographie ne soit pas un portrait de Julie, mais que chaque image la concerne.
Dans le cadre de votre prix, vous recevrez 3 000 $ pour poursuivre un projet de votre choix. Avez-vous pensé à ce que pourrait être ce projet?
Au cours des derniers mois, beaucoup de choses sont arrivées à mon père. J’ai vu des côtés de lui que je n’avais jamais vus auparavant depuis 27 ans. Il a montré de l’amour et de la haine, nous avons eu des larmes et des câlins, il a montré sa masculinité et sa vulnérabilité. Pour mon prochain projet, je veux le capturer non pas comme mon père, mais comme le père de tout le monde.
Les œuvres gagnantes et présélectionnées de cette année ont été jugées par Louise Fedotov-Clements, directrice du FORMAT Festival international de photographie et directrice artistique, QUAD; Max Ferguson, éditeur photo indépendant; et Simon Lovermann, fondateur et directeur artistique, De Greif.
L’exposition Sony World Photography Awards 2020, qui devait présenter des images par le gagnant et la liste restreinte, a été annulée en raison de la situation actuelle des coronavirus.
L’Organisation Mondiale de la Photographie et ZEISS reconnaissent l’impact que cela a sur les photographes du ZEISS Photography Award 2020 et travaillent sur une série d’initiatives en ligne pour soutenir et célébrer leurs œuvres.
www.worldphoto.org/zeiss-photography-award
