Il y a plus de quarante ans, Kohei Yoshiyuki s’est positionné de nuit dans les parcs de Tokyo avec une caméra 35 mm et un film infrarouge, prêt à observer et à documenter un aspect underground de la culture japonaise. Aujourd’hui, ses images sont plus pertinentes que jamais, abordant des problèmes universels de surveillance, de voyeurisme et de respect de la vie privée. En 1979, lorsque l’œuvre a été exposée pour la première fois au public, elle a ouvert une fenêtre sur la façon dont les Japonais se voyaient: ils étaient à la fois choqués et intrigués. Cette édition anniversaire, repensée, de The Park promet d’attirer un nouveau public qui ne connaît peut-être pas le travail de Yoshiyuki, mais qui est beaucoup plus habitué à observer la vie privée des autres.
Comme l’a écrit Martin Parr dans Le livre de photographies: Une histoire, volume II, The Park est «une brillante documentation sociale, capturant parfaitement la solitude, la tristesse et le désespoir qui accompagnent souvent les relations sexuelles ou humaines dans une grande métropole difficile comme Tokyo». Le travail a continué à susciter une myriade de réactions pendant des décennies: est-ce une chronique de Tokyo la nuit, où trois des lieux de loisirs publics les plus célèbres de la ville auraient une seconde vie et se transformeraient, en conte de fées, en des lieux sombres et fantastiques, hérissés du secrets des autres? Ou est-ce une révélation sur une culture qui, malgré son flair pour la fantaisie et l’ étrange, reste relativement conservatrice et privée? Certes, il est facile de voir les images du parc comme les deux.
Cette nouvelle édition définitive de The Park contient huit images inédites, ainsi que la documentation de la publication japonaise épuisée de 1980, Document Koen [Document Park], antérieure à l’édition 2007 de Hatje Cantz / Yossi Milo. Une exposition parallèle marquant le quarantième anniversaire de la conclusion de la série The Park par Kohei Yoshiyuki aura lieu en 2020 à la Yossi Milo Gallery, à New York. The Park est une contribution unique aux annales de la photographie japonaise d’après-guerre, capturant cette brève et étrange période liminale de l’histoire du pays, son adolescence délicate entre les sombres années soixante, une décennie de pertes et de défaites, et les années quatre-vingt, lorsque le Japon semblait à nouveau sur le point de diriger le monde. Kohei Yoshiyuki révèle une ville cachée la nuit, où, dans l’ombre des ténèbres, des couples et des groupes sont libérés des contraintes de la vie. Les spectateurs cachés dans les buissons, les amoureux et les participants hors scène sont tous pris en flagrant délit par sa caméra.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Le photographe japonais Kohei Yoshiyuki (né en 1946) s’est fait connaître pour la première fois en 1979 avec ses photos de Park à la Komei Gallery de Tokyo. Yoshiyuki a eu sa première exposition hors du Japon à la Yossi Milo Gallery à New York en 2007, et ses photos sont conservées dans de nombreuses collections dans le monde entier, notamment au Brooklyn Museum, NY; Hessel Museum of Art, Collège Bard, Annandale-on-Hudson, NY; le Metropolitan Museum of Art, NY; Musée de la photographie contemporaine, Chicago; le musée des beaux-arts, Houston; le Museum of Modern Art, NY; le musée d’art moderne de San Francisco; et Conseil des arts suédois, Stockholm.
À PROPOS DES AUTEURS
Nobuyoshi Araki est l’un des photographes les plus établis du Japon. Connu pour ses photos controversées de femmes japonaises nues, souvent impliquées dans l’art du kinbaku, Araki a publié plus de 400 livres et poursuit sa signature depuis le début des années 1970. Son travail réside dans certaines des plus importantes collections publiques et privées du monde.
Yossi Milo est fondateur et propriétaire de la galerie Yossi Milo, à New York. Fondée en 2000, la galerie se consacre à fournir une plate-forme à une communauté d’artistes influents travaillant sur tous les supports, y compris la photographie, la peinture, le dessin, la sculpture et la vidéo.
Vince Aletti est un conservateur, écrivain et critique de photographie renommé dont les travaux ont été publiés dans les publications Rolling Stone, The Village Voice, The New Yorker, Artforum et autres. Il a contribué à de nombreux ouvrages sur la photographie à propos d’artistes tels que Richard Avedon, Saul Leiter, Peter Hujar, Ingar Krauss, Irving Penn et David Wojnarowicz. Aletti a reçu le prix Infinity Award pour ses écrits du Centre international de la photographie en 2005.
À PROPOS DE L’ÉDITION SPÉCIALE
L’édition spéciale est limitée à 500 exemplaires et chacun a été signé et numéroté par Kohei Yoshiyuki. Il est présenté dans une boite en carton unique créé spécialement pour l’édition spéciale. Il comprend une reproduction en fac-similé de la publication japonaise de 1980, Document Koen [Document Park].
Édition commerciale
De Radius Books coédité avec Yossi Milo
Couverture rigide / 12,5 x 11 pouces
64 images / 148 pages
ISBN: 9781942185482
Édition spéciale
Comprend une copie signée de l’ouvrage avec une reproduction en fac-similé de la publication japonaise de 1980, Document Koen [Document Park], offert ensemble dans un coffret spécial.
Edition limitée à 500 exemplaires.
Livre signé et numéroté:
Relié, 12,5 x 11 pouces
Document Koen [Document Park] Facsimile:
Couverture souple avec bande ventrale
11 x 8,5 pouces
