Automatic Earth renvoie à ce que j’envisage comme un “dessin de définition” présent dans la nature, un plan contenu dans chaque organisme destiné à générer automatiquement une forme ou un motif particulier, donc inévitablement défectueux. J’aborde ces motifs brisés contenus dans les paysages comme les allégories d’une expérience émotionnelle. L’endroit où le motif se rompt raconte une histoire : cela peut être un courant d’air, un traumatisme, une interaction, l’entaille d’une tronçonneuse… une craquelure sur la terre.
La toile de l’araignée ou les cernes d’un arbre ont la même forme, mais l’une est incertaine et fragile tandis que les autres semblent impénétrables et ancestrales. Elles croissent et meurent suivant des lignes de temps opposées : les toiles n’existent que le temps d’un soir avant d’être de nouveau avalées par l’araignée qui les as faites, quand les arbres poussent sur des décennies ou des siècles avant d’être coupés. Au final, les défaillances de ces formes prédestinées constituent un enregistrement du temps et du labeur. Elles disent l’histoire de la vie qui les a faites.
J’utilise des matériaux simples – du papier photosensible et des outils faits à la main – pour créer des photogrammes en extérieur et des “frottement photographiques”. Les frottements photographiques sont des tirages repoussés à la main qui représentent la terre, le béton et des coupes transversales d’arbres, par la suite exposés à la lumière, et dans certains cas collés ensemble pour créer des formes fictionnelles. Ce procédé a évolué au fil des ans, à mesure que je travaillais en extérieurs, sur le motif, utilisant la nuit comme chambre noire. Mon travail en lui-même a imposé une façon étonnante d’éprouver le paysage, mais aussi de créer les preuves de mon ressenti. L’enregistrement du labeur a pris de plus en plus de place dans mon œuvre : le lent travail de l’araignée tissant sa toile, ou de la femme agenouillée, grattant la surface de la terre avec ses mains. Ces deux gestes s’avèrent une façon d’entretenir invisiblement le monde avec nos corps.
La patience, le temps et le labeur physique comptent autant pour le sujet de ces images que pour le procédé par lequel elles sont créées. C’est une méthode de travail qui rappelle à la fois la lecture en braille, la prière et le jeu. Le risque, la foi, et le fait de toucher l’inconnaissable font partie intégrante de ma pratique. En travaillant de cette manière, défiant le matériel photo numérique, je pousse mon médium désuet à amplifier un ressenti, plus qu’à témoigner de ce qui est vu.
Klea McKenna
Klea McKenna est une artiste visuelle dont les photogrammes sont conservés à la collection du SFMOMA. Elle vit et travaille aux États-Unis, à San Francisco.
Klea McKenna, Automatic Earth
5 novembre 2016 – 7 janvier 2017
Von Lintel Gallery
2685 S La Cienaga Blvd
Los Angeles, CA 90034
USA
