Ce sont les derniers jours pour voir l’exposition collective de photographies à la Keith de Lellis Gallery qui explore l’histoire de la danse au XXe siècle, avec des œuvres allant des années 1920 aux années 1960. Les poses, les expressions et les moments formés dans ces photographies ont également été conceptualisés à travers un mouvement de danse, une notion surréaliste qui se maintient visuellement tout au long de ces œuvres. Ensemble et séparément, la danse et la photographie sont en constante évolution.
Organisées à partir d’une collection de photographies de danse acquises au cours des 25 dernières années, les photographies de l’exposition incluent certaines des personnalités et des styles les plus influents du monde de la danse de cette époque. Parmi eux figurent des photographies des collections de l’impresario Lincoln Kirstein, co-fondateur et ancien directeur de l’éminent New York City Ballet ; ainsi que le premier critique de danse du New York Times, John Martin. Le collègue de Kirstein et légendaire chorégraphe russe autonome, George Balanchine, figure en bonne place dans les œuvres. Le photographe britannique Cecil Beaton a crée un portrait vivant du chorégraphe regardant fixement dans l’objectif, de hautes fleurs émergeant du côté droit du cadre, et sur le côté gauche un délicat nuage de fumée s’élève au-dessus de sa tête à cause de la cigarette tenue à la main.
La sélection de pièces intimes et vivantes rejoint deux mondes uniques de l’art, qui font face simultanément au concept de mouvement pendant la période de modernisation rapide. Les images de danseurs du photographe américain George Platt Lynes évoquent le surréalisme et révèlent avec grâce la beauté de capturer la danse sur une photo. Il fait allusion au ballet Orphée de Balanchine dans un portrait émouvant de deux danseurs masculins nus l’un devant l’autre qui crée un ensemble de reflets au centre d’un cadre sombre, le premier homme portant une lyre brillante. Les images de danse de Platt Lynes évoquent la nature abstraite de la photographie surréaliste.
Alors que la première moitié du XX siècle a apporté une vague d’expérimentation dans le monde de la photographie, alors que la danse était à son apogée, les danseurs constituant une part importante de la culture pop. L’exposition est parsemée d’artistes emblématiques tels que Fred Astaire, Josephine Baker et Marilyn Monroe. Le photographe polonais Lucien Walery capture une image archétypale de Baker sur scène à Paris tout en exécutant sa danse signature « Charleston », avec une ville imposante peinte sur le mur derrière elle.
Les photographies de Focus on Dance mettent en avant l’élégance et l’énergie qui ont alimenté le monde complexe de la danse du début au milieu du XXe siècle. Voir des images de l’époque où la danse et la photographie ont commencé à se croiser crée un sentiment de communauté entre les artistes qui est tangible dans ces photos.
Focus on Dance
Jusqu’au 17 août 2023
Keith de Lellis Gallery
41 East 57th Street, Suite 703
New York NY 10022
T 212.327.1482
www.keithdelellisgallery.com
