Une image granuleuse, indistincte ou dispersée sur la surface de l’écran invite à un regard haptique ou à un regard qui utilise l’œil comme un organe tactile. – Laura U. dans Loving a Disappearing Image
Anatomy of Desire s’engage sur la performance de la sexualité, de l’identité et du désir, mais se concentre également sur une notion centrale à la photographie et aux supports utilisant un l’objectif en général: le regard et d’autres questions connexes telles que voir et être vu, révéler et dissimuler, voyeurisme et l’exhibitionnisme et la tension entre privé et public.
La musique et la danse ont eu un grand impact sur moi depuis mon adolescence. Je suis devenu majeur dans les années 80, une ère d’inventivité, de rébellion et d’anti-conformisme incroyables.Cela était particulièrement visible dans les domaines de la mode et de la musique, où les designers et les artistes remettaient en question les conventions sexuelles et l’identité de genre avant que cela ne devienne courant. Jean Paul Gaultier habillait les hommes en jupe et Boy George et Madonna jouaient avec l’identité de genre et l’orientation sexuelle de manière provocante et provocante. La sous-culture gay et les boîtes de nuit étaient l’une des arènes où l’expression individuelle et une atmosphère de libération, en particulier la libération sexuelle et de genre, étaient à leur apogée, mais c’était aussi une période d’obscurité et d’incertitude avec le spectre du sida qui planait sur nous. J’ai commencé à fréquenter des clubs gays quand j’avais 15 ans. C’était exaltant de participer à cette sous-culture pour l’adolescente curieuse et rebelle que j’étais. Et la nature subversive de l’homosexualité et des clubs gays a alimenté mon désir d’en faire partie. Beaucoup de mes amis gays masculins m’ont encouragé à les accompagner dans les coulisses, en utilisant mon apparence androgyne comme déguisement. Je pense que cela les a également excités de partager cet aspect de leur vie avec moi et de le jouer en quelque sorte devant moi.
Quand j’ai déménagé à New York dans les années 90, j’avais une vingtaine d’années, et naturellement j’ai exploré la vie nocturne pendant plusieurs années avec mes amis, en particulier les boîtes de nuit gay, les soirées privées dans les espaces industriels abandonnés et réaffectés, même un bateau naviguant de haut en bas sur l’Hudson et East River.
En 2008, un événement personnel a déclenché une longue période d’insomnie, au cours de laquelle j’ai recommencé à sortir la nuit comme une forme de catharsis et un moyen d’échapper à mon propre côté obscur. L’aspect vif, presque théâtral des scènes dont j’ai été témoin (certaines comprenant des rencontres sexuelles entre deux hommes ou plus) m’a fasciné.
Je venais d’acquérir un Blackberry, qui possédait la première génération d’appareil photo de téléphone portable, très basse résolution. La taille du fichier ne dépassait pas 100 ko. Il n’y avait pas d’Instagram à l’époque et Facebook en était encore à ses balbutiements. J’ai commencé à prendre des photos avec mon Blackberry de manière très intuitive et aléatoire, presque comme si j’utilisais l’appareil photo comme un pinceau dans l’espace, tout en dansant et en interagissant avec mes amis et les étrangers qui m’entouraient. J’ai été intrigué par la façon dont la résolution extrêmement basse des images créait de la texture et donnait aux corps une qualité sculpturale tout en brouillant le contour de la figure humaine et en renforçant sa dissipation. La surface dématérialisée des images semblait refléter le caractère éphémère des rencontres rapprochées et brèves que j’ai photographiées. Je vois un parallèle entre le mécanisme du désir et le mécanisme de la photographie dans le désir de conserver une expérience momentanée qui a déjà disparu une fois capturée par l’appareil photo. Certaines images de la série sont présentées fragmentées et considérablement agrandies à la limite de l’abstraction tandis que d’autres sont imprimées à une échelle beaucoup plus petite et intime, invitant à une inspection plus approfondie.
Karine Laval
89books est une maison d’édition indépendante basée à Palerme, en Sicile.
Créée en 2018 par le photographe Mauro D’Agati, elle est spécialisée dans les livres photo et les livres d’artistes. 89books se consacre à la découverte et à la publication expérimentale de livres photo en édition limitée de différentes formes et contenus. Certains des livres seront présentés dans une première édition de 89 exemplaires, à l’exception des livres d’artistes qui pourraient être produits sous forme de pièce de collection ou de publications imprimées en offset.
En combinant l’expertise de l’équipe et de son réseau de collaborateurs, qui mettent en vedette des imprimeurs, des relieurs et des artisans locaux, 89books vise à aider et à promouvoir la production d’artistes qui utilisent la photographie comme principal moyen et s’efforcent de compiler une publication unique.
89books puise son inspiration dans les voyages, les rencontres accidentelles et les dialogues stimulants avec ses pairs et est largement motivé par la contingence, la curiosité et la passion.
Karine Laval: Anatomy of Desire
Conception du livre par 89books, Karine Laval
56 tirages recto verso dans une boîte + livret
22,5 x 30 cm
112 photographies couleur
Edition limitée à 89 exemplaires numérotés et signés
Impression numérique
€ 180,00
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