Une image granuleuse, indistincte ou dispersée sur la surface de l’écran invite à un regard haptique ou à un regard qui utilise l’œil comme un organe tactile. – Laura U. dans Loving a Disappearing Image
Anatomy of Desire s’engage sur la performance de la sexualité, de l’identité et du désir, mais se concentre également sur une notion centrale à la photographie et aux supports utilisant un l’objectif en général: le regard et d’autres questions connexes telles que voir et être vu, révéler et dissimuler, voyeurisme et l’exhibitionnisme et la tension entre privé et public.
La musique et la danse ont eu un grand impact sur moi depuis mon adolescence. Je suis devenu majeur dans les années 80, une ère d’inventivité, de rébellion et d’anti-conformisme incroyables.Cela était particulièrement visible dans les domaines de la mode et de la musique, où les designers et les artistes remettaient en question les conventions sexuelles et l’identité de genre avant que cela ne devienne courant. Jean Paul Gaultier habillait les hommes en jupe et Boy George et Madonna jouaient avec l’identité de genre et l’orientation sexuelle de manière provocante et provocante. La sous-culture gay et les boîtes de nuit étaient l’une des arènes où l’expression individuelle et une atmosphère de libération, en particulier la libération sexuelle et de genre, étaient à leur apogée, mais c’était aussi une période d’obscurité et d’incertitude avec le spectre du sida qui planait sur nous. J’ai commencé à fréquenter des clubs gays quand j’avais 15 ans. C’était exaltant de participer à cette sous-culture pour l’adolescente curieuse et rebelle que j’étais. Et la nature subversive de l’homosexualité et des clubs gays a alimenté mon désir d’en faire partie. Beaucoup de mes amis gays masculins m’ont encouragé à les accompagner dans les coulisses, en utilisant mon apparence androgyne comme déguisement. Je pense que cela les a également excités de partager cet aspect de leur vie avec moi et de le jouer en quelque sorte devant moi.
