Johanna Breede PHOTOKUNST présente une exposition de Koichiro Kurita.
La sélection des photographies exposée de Kurita présente la nature telle que l’artiste la voit en termes de Chi Sui Ki, ou terrasphère, hydrosphère et atmosphère, ainsi que les frontières que chacun de ces royaumes partage entre eux et avec toutes les formes de vie. Le projet en cours de Kurita, Beyond Spheres, raconte son voyage visuel pour comprendre les perceptions de Thoreau alors qu’il retrace les traces de l’écrivain à travers la Nouvelle-Angleterre. Il s’agit d’une extension logique de la recherche continue de Kurita pour une réponse à la question « Et si Thoreau avait été photographe ? » Selon les mots de Kurita, le but du projet est de « donner une forme picturale aux idées et aux écrits de Thoreau en employant des techniques photographiques. utilisé par ses contemporains. Il explique en outre : « J’ai deux mentors. L’un d’eux est Henry David Thoreau, qui a préconisé de refaire l’expérience de la relation entre la nature et les humains. L’autre est Henry Fox Talbot (1800-1877), qui a enseigné ce qu’est la photographie. Beyond Spheres est un projet dont la conclusion est un discours de gratitude envers les deux mentors que je n’ai jamais rencontrés.
Talbot a décrit son travail comme un dessin photogénique, « les images de la peinture de la nature, que la lentille de verre de l’appareil photo projette sur le papier dans son axe » – la photographie comme le crayon de la nature, une expression qu’il a utilisée pour titrer son livre publié en plusieurs volumes 1844-1846. La parution du livre juste un an avant que Thoreau ne parte vivre à Walden Pond dans une propriété achetée par son ami, l’écrivain Ralph Waldo Emerson, est significative pour Kurita. Les dessins photogéniques de Kurita, inspirés par son interprétation de Thoreau et de la nature, sont ses propres méditations sur la vie au moyen de l’art.
Kurita s’inspire de l’analogie de Thoreau selon laquelle la feuille est une unité fondamentale qui tisse et unifie le tissu de la nature :
Il essaie de décrire la terre, les rivières, les oiseaux, les gens et diverses choses dans le monde comme des « feuilles ». Cela nous amène à réaliser que diverses choses dans ce monde ont une base commune.…. Dans un sens, tout est lié et en relation. Voici une grande perspective de la nature qui va au-delà de la vision japonaise ou occidentale de la nature…. Des termes tels que sélection naturelle ou survie du plus apte sont associés à une société compétitive donnant la priorité à l’économie. Notre environnement social actuel est une compétition pour produire et faire circuler de nombreux produits, tout en dépouillant le monde de ses ressources.
Notre relation à la société et à l’environnement ne doit pas être une compétition, mais se compléter, accorder de l’importance à l’harmonie et se transformer en une relation calme de « simple habitat partagé ». C’est l’esprit de Beyond Spheres.
Le photographe japonais Koichiro Kurita est diplômé de l’Université Kanseigakuin de Kobe, où il a étudié la psychologie perceptuelle, utilisant largement un appareil photo pour simuler la fonction de l’œil dans ses recherches portant sur la façon dont les gens perçoivent les objets en mouvement dans des circonstances changeantes. Il a travaillé dans sa jeunesse pour une agence de publicité à Tokyo avant de devenir photographe indépendant et réalisateur de publicités à succès. Mais à quarante ans, ému par sa lecture de Walden par le philosophe et écrivain américain Henry David Thoreau (1817-1862), Koichiro Kurito s’éloigne de sa lucrative carrière citadine pour orienter pleinement sa photographie vers des expressions méditatives sur le lien avec le monde naturel rural. Afin de se concentrer sur la photographie de paysage grand format, Kurita s’est retiré dans un studio situé dans les montagnes Yatugatake, à une centaine de kilomètres au nord-ouest de Tokyo, où, écrit-il, « le sentiment était Walden ».
Après avoir obtenu une bourse du Conseil culturel asiatique, créé par John D. Rockefeller III pour encourager le dialogue international entre artistes et universitaires asiatiques et américains, il a pu voyager et photographier au Canada, aux États-Unis et en Grande-Bretagne.
Depuis 1993, Kurita a gardé des studios à New York et au Massachusetts, concentrant ses impressions sur le monde naturel – les paisibles forêts de la Nouvelle-Angleterre, les lacs et rochers isolés des Boundary Waters du Minnesota et du Canada, ou les caractéristiques naturelles de la Californie – en extrayant des détails poétiques du paysage dans son ensemble. . Il utilise des procédés d’impression photographique du XIXe siècle pour créer des tirages monochromes. Ses tirages faits à la main au platine palladium, à l’albumine et au sel sur papier issu de l’arbre gampi japonais rehaussent la délicatesse et la résonance subtile de ses images, liant des qualités historiques mais intemporelles à sa vision contemporaine.
Koichiro Kurita
Jusqu’au 16 février 2024
PHOTOKUNST
Fasanenstr. 69
D-10719 Berlin
www.johanna-breede.com
