Co-fondateur du Jimei x Arles International Photo Festival et l’une des figures marquantes de la photographie chinoise, RongRong s’est entretenu avec notre correspondante Marine Aubenas sur la scène locale, l’implantation du festival à Jimei et le développement d’un festival qui fête cette année ses dix ans.
Quelle est la place de la photographie en Chine ? En termes de marché ? De réception du public ? De musées, de festivals ou de foires qui lui sont dédiés ?
Rong Rong : Bien que jeune, l’art de la photographie est dynamique et en constante évolution. En termes d’acceptation du public, la photographie fait désormais partie de la vie quotidienne et de la consommation culturelle. Qu’il s’agisse de partager des moments de vie sur les réseaux sociaux ou de regarder des œuvres lors d’expositions photographiques, l’intérêt et la participation du public pour la photographie ont augmenté. Cependant, en Chine, la photographie n’est pas considérée comme une forme d’art dominante. Bien que le 21e siècle soit considéré comme « l’âge des images », de nombreuses personnes restent « analphabètes en matière d’images », manquant de formation dans ce domaine, tant dans la vie que dans l’éducation. De plus, le concept de « photographie originale » n’est pas encore répandu parmi le public chinois, ce qui nécessite davantage d’expositions pour améliorer sa compréhension.
Je pense que l’écosystème de la photographie chinoise est en constante évolution et offre des perspectives prometteuses. Outre le Three Shadows Photography Art Centre, de nombreuses organisations photographiques non gouvernementales partageant les mêmes idées ont vu le jour dans le pays, comme Guangshe, le musée de la photographie Xie Zilong, le musée de l’image contemporaine de Chengdu, les archives de livres photographiques de Yingshang et Fotografiska de Suède. Il s’agit d’un phénomène positif, avec des voix diverses issues du secteur civil, aux côtés de musées professionnels de la photographie créés par le gouvernement, comme le centre culturel de la photographie de Lishui. De plus, le PHOTOFAIRS Shanghai est sur le point de célébrer sa dixième édition. Je suis très impatient de voir le développement florissant de la scène photographique chinoise à l’avenir.
Pourquoi avez-vous choisi la ville de Xiamen pour accueillir ce festival ? En quoi la ville et le festival se complètent-ils mutuellement ?
D’une part, la création du Centre d’art photographique Three Shadows Xiamen dans la nouvelle ville de Jimei en 2015 a été rendue possible grâce à l’invitation et au soutien du Comité du district de Jimei et du gouvernement de Xiamen. D’autre part, Jimei, située à Xiamen, dans le Fujian, est ma ville natale. Elle se trouve dans le sud, à l’écart de Pékin, et elle fait face à un public différent. Nous voulons que l’exposition d’art ne se limite pas aux grandes villes ou à la capitale, mais s’étende de Xiamen à l’Asie du Sud-Est. Le district de Jimei, en tant que ville natale de l’entrepreneur et éducateur chinois M. Tan Kah Kee est un village universitaire centenaire, il a une riche signification culturelle et historique. La création de plusieurs universités à Jimei, telles que l’Université de Jimei, l’Université Huaqiao et l’Académie des Arts et du Design de Xiamen de l’Université de Fuzhou, initiée par M. Tan Kah Kee, a rassemblé de nombreux jeunes dynamiques. L’implantation de Jimei x Arles ici stimule encore davantage l’écosystème et l’énergie de la photographie.
De Pékin à Xiamen, nous nous efforçons constamment de créer une plate-forme de premier ordre pour la présentation, la promotion et l’échange international de l’art photographique contemporain chinois. Le festival international de photographie Jimei x Arles agit comme un pont culturel, apportant les meilleures ressources artistiques photographiques des domaines nationaux et internationaux à Jimei, attirant l’attention du monde entier. Au cours des dix éditions du festival, nous avons organisé près de 300 expositions photographiques de haut niveau, invitant plus de 600 artistes du monde entier, dont 30 à 40 % venaient de l’étranger et plus de 90 % de l’extérieur du Fujian. En plus de sa collaboration avec Arles, le festival a présenté des expositions de pays asiatiques comme la Corée, la Thaïlande, l’Inde, les Philippines, Singapour et la Malaisie, présentant des œuvres de maîtres de renommée internationale, dont Joel Meyerowitz, René Burri, Nobuyoshi Araki, Daido Moriyama, Mika Ninagawa, ainsi que des artistes de Taiwan comme Chen Chuanxing, et des artistes de Chine continentale comme Zhuang Xueben et Luo Bonain. En outre, le festival collabore avec des institutions artistiques chinoises de premier plan comme l’Académie des Beaux-Arts de Chine, l’Académie Centrale des Beaux-Arts, l’Université Tsinghua et l’Académie des Beaux-Arts de Luxun, en proposant des expositions spéciales. Chaque année, de nombreux passionnés de photographie viennent de Pékin, de Shanghai, du Guangdong, du Zhejiang et même de l’étranger pour y assister. On peut dire que Jimei x Arles a non seulement accru la renommée de Jimei au niveau national et international, mais a également fait de Jimei une importante vitrine pour les échanges artistiques internationaux, recevant une attention et une reconnaissance accrues de la part de nombreux médias professionnels et artistiques.
Malgré la nécessité de lieux professionnels pour accueillir le festival international de photographie Jimei x Arles, qui se tiendra dans la nouvelle ville de Jimei, nous avons toujours souhaité que la photographie se connecte à la vie et à la culture locale de Xiamen, la région traditionnelle de Jimei, et de ses environs. Cela se concrétise par des initiatives telles que la section « Actions locales », le « Projet des îles » lancé l’année dernière et les « Expositions parallèles » de cette année, profondément ancrées dans le contexte local. Au fil des années, Three Shadows Xiamen et Jimei New Town ont grandi ensemble, devenant un repère culturel à Xiamen et dans le sud de la Chine, leader et promoteur de la culture et de l’art contemporains à Xiamen. En plus d’accueillir chaque année le festival international de photographie Jimei x Arles, Three Shadows Xiamen organise également près de 20 expositions d’art de haut niveau chaque année, accompagnées d’un large éventail d’activités culturelles telles que des séances de partage, des ateliers, des projections et des conférences.
Comment fonctionne le partenariat avec Arles ? Quelle est son histoire ?
Le Jimei × Arles International Photo Festival a été lancé en 2015 en collaboration avec l’ancien directeur des Rencontres d’Arles, Sam Stourdzé, et dès 2010, le Three Shadows Photography Art Centre a initié le « Caochangdi PhotoSpring–Arles in Beijing », qui a marqué le début de la coopération avec les Rencontres d’Arles.
En juin 2007, inri et moi avons fondé Three Shadows Photography Art Centre à Caochangdi, Pékin. Trois jours après l’ouverture de Three Shadows, inri et moi avons été invités pour la première fois aux Rencontres d’Arles, en France. Deux ans plus tard, à l’hiver 2009, j’ai rejoint une organisation appelée Oracle avec Bérénice Angremy, une commissaire d’exposition française qui travaillait depuis longtemps sur l’art contemporain à Pékin et qui était également la commissaire et l’initiatrice du Dashanzi International Art Festival à l’époque. Nous avons voyagé en Europe pour discuter avec des experts en photographie du monde entier, et ensemble nous sommes allés à Arles, en France, où nous avons assisté à une conférence internationale de commissaires d’exposition. Lors de cette conférence, nous avons rencontré François Hébel, alors directeur des Rencontres d’Arles, et avons évoqué l’idée d’organiser les Rencontres d’Arles à Pékin, avec pour objectif ultime d’attirer davantage de personnes extérieures au monde de l’art professionnel à Caochangdi, une zone artistique indépendante, pour découvrir l’esprit d’un quartier artistique, l’architecture et l’histoire locales alors qu’il était menacé de démolition. Cette proposition a reçu le soutien des Rencontres d’Arles et des nombreuses galeries de Caochangdi. Elle s’est déroulée sans problème et, à peine quatre mois plus tard, le premier « Caochangdi PhotoSpring—Arles in Beijing » a été dévoilé. Plus de 20 galeries et institutions artistiques de Caochangdi ont collaboré pour présenter des expositions sur le thème de la photographie avec des artistes locaux et étrangers. Les nominés et lauréats du Prix de la découverte du Festival d’Arles et du Prix de la photographie Three Shadows ont été exposés au Three Shadows Photography Art Centre. Cette collaboration a duré trois ans et a contribué à préserver le quartier artistique de Caochangdi.
En 2015, invité par le district de Jimei de la ville de Xiamen, le Three Shadows Photography Art Centre a établi un nouvel espace sur la route de Xinglinwan à Jimei New Town. À l’époque, la nouvelle ville de Jimei était ouverte et fraîche, et le gouvernement du district espérait que notre présence et nos activités artistiques attireraient le monde. Cependant, j’ai senti qu’il était difficile d’y parvenir seul, alors j’ai proposé de poursuivre notre collaboration avec les Rencontres d’Arles. Sam Stourdzé, le nouveau directeur de l’époque, avait visité le Caochangdi PhotoSpring et le Three Shadows Photography Art Centre, entretenant une communication continue. Il s’est réjoui de la proposition de relancer la coopération dans une petite ville du sud de la Chine. Lorsqu’il est venu effectuer une visite sur place, Jimei n’était même pas reliée à la ville par le métro, mais Stourdzé a assuré que ce n’était pas un problème, rappelant qu’il y a quarante ans, les transports vers Arles depuis d’autres villes françaises étaient difficiles. Aujourd’hui, il faut encore trois heures de train pour aller de Paris à Arles. Nous avions une vision d’avenir à long terme.
Cette année marque la dixième édition de Jimei x Arles, avec la présence en personne de Christophe Wiesner, l’actuel directeur du Festival d’Arles. Nous entretenons également une communication étroite avec les Rencontres d’Arles, nous sommes encore jeunes et il existe certaines lacunes, comme le nombre de commissaires professionnels et le temps consacré à l’organisation d’une exposition. Cela reflète notre écosystème artistique photographique incomplet. Cependant, ces défis sont devenus un moteur de nos actions. Malgré nos différences de niveau avec les festivals internationaux, nos échanges sont égaux, puisque nous avons de nombreux artistes excellents artistes. Cela est particulièrement évident dans le cadre de la coopération avec les Rencontres d’Arles.
Qu’est-ce qui vous a motivé à créer le Jimei Festival et quelle est votre vision ?
Il est indéniable qu’il est difficile pour un artiste d’être vu par des commissaires d’exposition internationaux et d’autres professionnels à titre individuel. Cependant, des plateformes comme le Three Shadows Photography Art Centre et Jimei x Arles peuvent faire découvrir leur travail à un plus grand nombre de personnes. Nos efforts actuels ne font que poser les bases pour garantir que davantage de personnes qui aiment cette forme d’art reçoivent l’attention qu’elles méritent.
Au Centre des Trois Shadows, le nombre d’expositions que nous pouvons accueillir chaque année est assez limité. Cependant, un festival de photographie nous permet de voir simultanément des œuvres de différents pays et de différents artistes, facilitant ainsi la rencontre, l’interaction et le dialogue. Le Festival international de photographie Jimei x Arles qui réunit chaque année des centaines d’artistes et des dizaines de commissaires d’exposition, s’étend sur près de dix mille mètres carrés et attire des dizaines de milliers de visiteurs.
Les créations des artistes ne se contentent pas d’apporter des explorations visuelles du monde entier, mais offrent également des réflexions et des réponses profondes à la culture sociale contemporaine. J’espère que le Festival international de photographie Jimei x Arles pourra non seulement diffuser des connaissances liées à la photographie, mais aussi connecter le monde à travers l’échange de culture visuelle, en découvrant des valeurs multiculturelles contemporaines.
Chaque année, 5 à 8 expositions sont transportées par avion des Rencontres d’Arles à Xiamen. Pour le public chinois, se rendre aux Rencontres d’Arles implique des frais élevés (voyages internationaux, hébergement, etc.) et n’est pas chose aisée. Aujourd’hui, ces œuvres amenées jusqu’à leur porte représentent une formidable opportunité. Il est très important de voir des œuvres photographiques originales. Sans voir les originaux, on ne peut pas apprendre à respecter la photographie ou comprendre pourquoi une photo originale est une œuvre d’art. Nous nous efforçons d’offrir davantage d’opportunités comme Jimei x Arles, permettant aux gens de voir diverses œuvres originales et de s’y intéresser.
Nous sommes également très heureux d’être la première institution privée de photographie en Chine à obtenir un respect et une reconnaissance internationale. Grâce à notre collaboration avec les Rencontres d’Arles, nous avons beaucoup appris. Nous recommandons également les photographes chinois que nous découvrons à l’international, les lauréats de notre Prix Découverte étant invités à exposer à Arles l’année suivante. Si vous visitez le festival d’Arles, vous remarquerez que la voix de la photographie chinoise est assez faible. Il est extrêmement important que nos photographes exposent à Arles et côtoient des artistes d’autres pays.
Parallèlement, « Jimei x Arles » est né à Arles mais a pour objectif de développer des caractéristiques distinctes de celle d’Arles. Outre les expositions d’Arles et le Prix Découverte inspiré des Rencontres d’Arles, le festival a également initié plusieurs sections, dont le « Prix Curatorial pour la Photographie et l’Image en Mouvement » pour découvrir et encourager les curateurs dans des domaines connexes, la section « Salutations d’Asie » pour observer les créations d’autres pays d’Asie, et la section « Crossover Photography », qui met en valeur les croisements entre divers domaines artistiques et la photographie. Situé dans le sud de la Chine, nous espérons que Jimei x Arles pourra démarrer avec une perspective « locale », en s’étendant à l’Asie du Sud-Est et en maintenant des interactions étroites avec des photographes de Hong Kong, Macao, Taiwan et des pays d’Asie du Sud-Est, et en étant un festival photo avec des caractéristiques asiatiques.
Quelles ont été les évolutions majeures du festival depuis sa création en 2015 ? Quelles sont celles qui vous rendent le plus fier aujourd’hui ? Et celles que vous comptez mettre en œuvre à l’avenir ?
C’est déjà un exploit de pouvoir persister dans une activité. Les Rencontres d’Arles en France existent depuis 55 ans, et en termes de temps, c’est déjà un exploit remarquable. Par exemple, je suis actuellement à Kyoto, où il y a beaucoup de toutes petites boutiques qui existent depuis 200 à 400 ans. C’est incroyable et admirable. J’espère m’adapter aux changements et rester constant. À notre époque, l’évolution du monde et les mises à jour de l’information se font tous les dix ans. Nous avons rêvé et réalisé un rêve. Enfin, je tiens à dire que dix ans sont une étape importante et un nouveau départ. Sur la route qui nous attend, nous avons hâte de continuer à explorer, dialoguer, découvrir et connecter les possibilités infinies du monde avec plus d’amis à travers l’art de la photographie.
Le monde évolue trop vite et les informations changent trop vite à notre époque, et certaines choses attendent encore que le temps les vérifie. Certaines choses doivent résister au polissage du temps. Jimei × Arles a pu entrer dans sa 10e année, et je crois que c’est grâce aux idéaux et aux aspirations de tant de personnes envers l’art photographique. Ce n’est qu’avec la participation et le travail acharné de tous que cela a pu être possible !
Quelles sont les nouveautés de cette 10e édition ?
Jimei x Arles se concentre davantage sur l’intégration profonde avec la culture locale. Cette année, les « Expositions parallèles » ont établi des liens avec d’autres lieux d’art de Xiamen, et le « Projet Isles » est entré dans sa deuxième année. Depuis l’année dernière, il a relié les espaces culturels et artistiques de plusieurs villes à travers des expositions, des événements et des activités de marketing, en explorant le tissu urbain et en jouant le rôle de « hub » de diffusion d’informations. Cette année, le Projet Isles a évolué à la fois en portée et en profondeur, avec cinq itinéraires curatorials distincts mettant en valeur la diversité des cultures régionales.
Français Jimei x Arles et Xiaohongshu Photography ont lancé conjointement le « Jimei x Arles Discovery Award » 2024, qui œuvre depuis dix ans à la découverte et à la promotion des artistes chinois de l’image. Les artistes présélectionnés de cette année viennent de Chine continentale, de Hong Kong, du Canada, des États-Unis et d’autres pays. Le Jimei x Arles « Curatorial Award for Photography and Moving Image », créé conjointement avec Chanel, a pour la première fois élargi son appel à des propositions depuis la Chine continentale pour inclure les régions de Hong Kong, Macao et Taiwan. Yi-Ning LIN (Michelle) et Chia-Shin YANG de Taiwan ont remporté le prix avec leur programme « Metal Odyssey », offrant une double perspective unique d’artiste et de commissaire d’exposition ; et ce prix a lancé un programme spécial « Curatorial Seminar », un cours à but non lucratif combiné à la semaine d’ouverture. Le « Portfolio Review Award » a été créé cette année pour encourager et féliciter les créateurs de photographie émergents.
Vivo, The Red Book, Chanel… Vous avez de nombreux partenaires majeurs. Comment sélectionnez-vous vos partenaires commerciaux ? Quel rôle jouent-ils dans l’écosystème du festival ?
Nous sommes profondément reconnaissants du soutien de différentes marques à nos collaborations et de leur respect aux décisions de notre équipe artistique. Nos partenaires commerciaux s’alignent bien avec notre philosophie, mais les caractéristiques uniques de chaque marque contribuent à repousser les limites de Jimei x Arles.
Chanel est une marque qui valorise grandement l’héritage et l’innovation de la culture et de l’art. En tant que partenaire premium de Jimei x Arles, Chanel a co-lancé avec nous le « Prix du commissaire d’exposition pour la photographie et l’image en mouvement » en 2021. Lors de la création de ce projet, nous nous sommes unanimement concentrés sur le rôle de « commissaire d’exposition », qui fait encore face à des défis considérables dans le développement de la Chine. À l’époque, l’identité d’un commissaire d’exposition était bien connue en Occident, mais en Chine, peu de gens la comprenaient et les voies et plateformes pour les jeunes aspirant à entrer dans ce domaine étaient limitées. Ce prix soutient fortement les commissaires d’exposition en leur décernant des prix, en leur proposant un financement dédié aux expositions et en proposant une série de cours. Chanel a non seulement sponsorisé le prix, mais a également participé activement aux discussions, offrant aux commissaires d’exposition des opportunités.
Xiaohongshu Photography, comme Three Shadows, a pour objectif de faire entendre la perspective unique de la photographie chinoise tout en soutenant et en offrant une plateforme aux jeunes artistes. En tant que plateforme de médias sociaux de premier plan, Xiaohongshu dispose d’un large public jeune et d’un nombre croissant de créateurs expressifs. La collaboration avec Xiaohongshu apporte également plus d’interaction, ce qui rapproche le public de nous.
La portabilité et la facilité de partage des smartphones ont progressivement et subtilement modifié les habitudes de lecture et le rapport aux images. De nombreuses marques de smartphones soutiennent la photographie mobile créative en organisant des activités telles que des concours de photographie. vivo encourage chacun à devenir créateur et encourage un plus grand nombre à découvrir la joie de s’exprimer grâce à la technologie. Notre collaboration avec vivo est en phase avec son temps, témoin de la façon dont les avancées technologiques transforment continuellement l’art de la photographie.
Comment choisissez-vous les expositions présentées ?
Nous ne donnons pas chaque année un thème spécifique au festival. Nous encourageons la diversité et accueillons des expositions de différents pays et cultures, en espérant voir la singularité de chacun. Nous avons cependant notre propre cadre avec plusieurs sections permanentes. Par exemple, « Expositions d’Arles » présente une sélection d’expositions des Rencontres d’Arles en France, et le « Prix Découverte Jimei x Arles » encourage les jeunes photographes chinois. La section « Salutations d’Asie » présente des œuvres d’autres pays d’Asie, et la section « Photographie croisée », met en valeur les croisements entre divers domaines artistiques et la photographie. À travers ces sections, nous explorons divers aspects de la photographie. Comme mentionné précédemment, l’art de la photographie est jeune, dynamique et en constante évolution, ce qui influence également certains ajustements dans la structure de notre section au cours de l’année.
Chaque année, nous constituons un comité artistique composé d’environ cinq membres pour sélectionner les expositions de chaque section. Pour « Expositions d’Arles », nous choisissons des expositions des Rencontres d’Arles, avec la participation de Christophe Wiesner, le directeur des Rencontres d’Arles, en tant que membre du comité. Nous recevons une liste d’expositions disponibles depuis Arles, et mon équipe et moi-même visitons le festival lors de son ouverture pour faire notre sélection. Les critères de sélection incluent les axes thématiques du festival d’Arles, la diversité des thèmes et la diversité géographique.
Dans la section « Jimei x Arles Discovery Award », les commissaires utilisent un système de nomination pour sélectionner les expositions, chaque commissaire choisissant deux artistes pour organiser des expositions personnelles. Notre choix de commissaires bénéficie des collaborations de longue date de Three Shadows avec de nombreux commissaires, en mettant l’accent sur leur attention aux images, leur expérience de projets passés et leur professionnalisme pour déterminer les commissaires appropriés pour le Discovery Award. Nous nous efforçons également de ne pas utiliser à plusieurs reprises les mêmes commissaires des années précédentes.
Dans l’ensemble, nous espérons entendre des voix diverses et voir des expositions multiculturelles de différents pays dans nos expositions.
Nous remarquons l’importance accordée au commissariat dans les expositions, notamment avec la section dédiée au commissariat au rez-de-chaussée. Est-ce quelque chose que vous avez défendu ?
Les commissaires d’exposition sont sans aucun doute un lien indispensable dans l’écosystème de l’art. La photographie ne s’arrête pas à l’acte de capturer une image ; sa présentation ultérieure est tout aussi importante, que ce soit par le biais de livres photo ou d’expositions. Les commissaires d’exposition jouent un rôle clé pour combler le fossé entre les œuvres et leur public, agissant comme la force motrice en coulisses des œuvres des artistes. Comprendre l’artiste, déterminer comment présenter son travail et en articuler le sens sont des aspects cruciaux du rôle d’un commissaire d’exposition. Si les créateurs et leurs œuvres sont au cœur de l’écosystème de la photographie, il s’agit en fait d’une chaîne interconnectée impliquant les artistes, les commissaires d’exposition, les espaces d’exposition, et bien sûr les critiques et les collectionneurs.
L’exposition Jimei × Arles « Curatorial Award for Photography and Moving Image Finalist Exhibition » est un produit du Jimei × Arles « Curatorial Award for Photography and Moving Image », qui a été lancé conjointement par Three Shadows et CHANEL en 2021. L’exposition est un terrain d’essai pour les jeunes curateurs, ainsi qu’une opportunité de dialogue et d’échange entre les propositions curatoriales et le public et les médias à travers des expositions collectives légères, dans lesquelles nous pouvons également voir les idées vives et la pensée créative sur les questions sociales et culturelles.
En Chine, le métier de curateur d’art est encore un métier qui nécessite un développement à long terme, mais il est gratifiant de voir cette profession reconnue et valorisée, avec l’émergence de plus en plus de prix associés. Les curateurs qui ont remporté ces trois dernières éditions ont présenté avec succès des expositions et des programmes publics associés à Pékin, Shanghai et Singapour, jouant ainsi un rôle important sur la scène artistique contemporaine en Chine. Parmi eux, les curateurs Jiang Feiran, Gan Yingying et Zhou Yichen ont également participé à l’organisation des expositions de cette année de Jimei x Arles. Avec les changements dynamiques dans l’écosystème de l’art photographique, le projet « Curatorial Award » se développe également. L’observation approfondie des pratiques et des réflexions de près de 200 jeunes curateurs au cours du processus de sélection des prix au cours des dernières années, ainsi que l’expérience des cours en ligne à but non lucratif existants « Curatorial Master Courses », nous montrent l’importance d’une réflexion curatoriale étroitement liée aux problèmes du monde réel et à la coopération et à la co-création entre les curateurs. Cela a conduit au lancement du « Curatorial Seminar for Photography and Moving Image » cette année, un programme intensif d’échange et d’apprentissage hors ligne de sept jours qui rompt avec le modèle traditionnel « d’enseignement et d’apprentissage » unidirectionnel, en prônant l’inspiration mutuelle et le co-apprentissage entre les stagiaires curatorialistes pour construire une « communauté » dynamique. Si le prix en espèces de 100 000 RMB et les possibilités d’exposition sont plus visibles, ce soutien est tout aussi important pour le développement du domaine de la conservation. Il ouvre également de nouvelles voies pour la formation continue des commissaires d’exposition émergents en Chine.
Comment combinez-vous votre propre pratique de photographe avec votre rôle de directeur de ce festival ?
En tant qu’artiste, je peux intuitivement reconnaître les besoins urgents au sein de l’écosystème de la photographie, que j’aime profondément. Lorsque nous avons pris conscience du manque d’espaces locaux pour amplifier la voix de la photographie en Chine, Ying Li et moi avons fondé le Three Shadows Photography Art Centre en 2007. Nous avons alors compris la nécessité de dépasser les frontières régionales pour établir des liens et des collaborations à l’étranger, ce qui a conduit à notre partenariat avec les Rencontres d’Arles en France. Apporter des contributions significatives à des moments précis est crucial pour faire progresser l’art photographique. Je crois que cela découle de l’expérience immersive d’un artiste dans le domaine, de la recherche d’un consensus sur l’avenir de la photographie et la vitalité de son avenir en Chine. J’ai également la chance, grâce à mon rôle d’artiste et de codirecteur du festival, de rencontrer davantage de personnes partageant les mêmes idées et d’établir des interactions avec des pionniers du secteur.
Une photographie que vous aimeriez ajouter à votre collection, si l’argent et l’accès n’étaient pas un problème !
Ce seront des œuvres d’Alfred Stieglitz et Jin Shisheng.
Jimei x Arles International Photo Festival 2024
Jimei Art Centre
Bullding 12, XInglinwan Business Contro, Jimoi District, Xiamen
www.rencontres-arles.com/fr/jimei-x-arles-2024international-photo-festival
Three Shadows Photography Art Centre
3F, Bullding 2, Xinglinwan Business
Contro, Jimei District, Xiamen
www.threeshadows.cn/cn
