Jeanne Ménétrier

La série Vanished Women est née d’une envie de montrer le corps de la femme et donc la féminté sous un autre angle. J’ai toujours aimé les photos floues et ce même quand je ne savais pas encore faire de photo. Le flou laisse plus de place à l’imagination selon moi. J’aime que tout ne soit pas évident dès le premier coup d’oeil. Le flou a donc été le point de départ de ma série mais je ne savais pas encore comment je voulais l’utiliser. J’ai commencé en faisant des autoportrait nue. A cette époque j’aimais beaucoup le travail d’Henry Moor, un sculpteur anglais qui morcelle le corps féminin. J’aimais cette idée de morcellement et j’ai commencé par assembler deux photos de la même scène mais avec un bout de mon corps à différents endroits. J’étais alors en licence d’arts plastiques et quand j’ai montré mes essais à mon professeur, il y voyait de la séduction. J’étais énervée de sa réaction et surtout que ce soit son regard masculin qui définisse ce que le corps féminin voulait dire. D’autant plus que l’idée de la séduction ne m’avait pas même effleurer l’esprit pendant que je prenais ces photos. Je n’ai gardé aucunes de ces photos et j’ai recommencé la série à zéro. J’ai réalisé cette série sur six mois environ. Toutes les photos ont été faites au domicile de mes modèles que je découvrais le jour du shooting. J’ai utilisé leur intérieur pour penser mes poses et leur univers pour accueillir mes histoires.