À New York, la Gitterman Gallery présente une exposition d’œuvres photographiques anciennes des années 1960-1970 de Jean-Pierre Sudre (1921–1997).
Technicien hors pair dans la chambre noire, Jean-Pierre Sudre était épris des merveilles de la nature et des possibilités de la photographie. À la fin des années 50, il commence à utiliser et à créer des techniques innovantes pour amplifier l’abstraction et visualiser les éléments constitutifs de la nature. Cette exposition présente ces abstractions qui illustrent son émerveillement ainsi que ses préoccupations spirituelles et métaphysiques.
Sa recherche a commencé au début des années 1950 en photographiant le sol dense de la forêt. Ces photographies mettent en valeur les textures et les motifs infinis de la nature. À la fin des années 50 et au début des années 60, ses explorations se sont tournées vers le micro, créant des cristaux sur des plaques de verre qu’il utiliserait comme « négatifs ». Sudre a utilisé la technique de Mordançage, qu’il a inventée à partir d’un procédé de la fin du XIXe siècle connu sous le nom de « gravure chimique ».
La solution de mordançage comprend du peroxyde d’hydrogène, de l’acide acétique et du chlorure de cuivre. Une fois qu’un tirage gélatino-argentique entièrement traité a été placé dans la solution de Mordançage, les zones les plus sombres de l’image (zones présentant la plus grande teneur en argent) gonflent et s’adoucissent. Sudre les essuyait ensuite en laissant en relief des tons moyens et des rehauts. Ensuite, il lavait soigneusement l’impression et la réaménageait. Il a utilisé une variété de développeurs différents dans diverses solutions et a souvent réalisé sa propre chimie photographique. Il a réussi à obtenir une gamme de couleurs parmi les divers toners qu’il a utilisés et en laissant le révélateur s’oxyder. Son utilisation dynamique et expressive de la couleur est devenue une partie intégrante de son travail.
Jean-Pierre Sudre est né à Paris en 1921. Il a étudié à l’École nationale de la photographie et de la cinématographie et à l’Institut des hautes études cinématographiques. En raison des opportunités limitées dans le cinéma, Sudre a décidé de devenir un photographe professionnel. Dans sa jeunesse, sa famille possédait une propriété entourée de bois; c’est là qu’il est devenu fasciné par la nature. En plus de son engagement envers son propre travail, Sudre était un enseignant influent en photographie traditionnelle et expérimentale. Il a créé le département de photographie de l’école d’art graphique de Paris. En 1974, Sudre et son épouse Claudine, elle même photographe et virtuose du tirage, s’installent à Lacoste et ouvrent un centre de recherche, appelé plus tard Association pour la formation professionnelle et la recherche en photographie, où les photographes passeront neuf mois immergés dans la photographie.
Au cours de sa vie, le travail de Sudre a été exposé dans toute l’Europe, notamment le musée d’art moderne de Paris et le palais des beaux-arts de Bruxelles. Il a été présenté à l’exposition Une expérience européenne du Musée d’art moderne en 1967, aux côtés de Denis Brihat et Pierre Cordier, une exposition mettant l’accent sur la couleur et la texture, ainsi que sur l’aspect physique du travail basé sur la photo. Les œuvres de Sudre sont présentes dans des collections institutionnelles internationales, notamment le Center for Creative Photography de Tucson; Musée d’art de Cincinnati; The Gernsheim Collection, Université du Texas, Austin; La bibliothèque et le musée Morgan; Musée des Beaux-Arts, Boston; Musée des Beaux-Arts, Houston; Musée d’Art Moderne de New York; Princeton University Art Museum et Saint Louis Art Museum.
Jean-Pierre Sudre
11 septembre – 9 novembre 2019
Gitterman Gallery
41 E 57th Streeet, Suite 1103
New York NY 10022
