Avant que Jan Groover se consacre à la photographie, elle fut peintre abstraite. Née en 1943 à Plainfield, New Jersey, elle se détourna de son premier amour au début des années 1970 pour expérimenter la photographie – un médium qui semblait plus ouvert que la peinture, à l’époque restrictive et dominée par les hommes.
Son approche est cependant restée abstraite. Ses photographies ne se concentrent pas sur l’authenticité supposée d’un moment, mais sur une mise en scène consciente de l’image. Les couleurs et les formes dominent, la perspective est vague, ambiguë, l’espace est construit et la lumière devient un objet en soi.
Puis Jan Groover a peu à peu éliminé les éléments documentaires de ses œuvres et a défié les limites du médium, étudiant les relations entre les éléments d’une image, l’esthétique des structures et des formes. Tout est devenu forme : non seulement ses natures mortes, ses études sur le mouvement et ses ensembles arrangés comme des scénographies.
Ce qui est étonnant avec l’œuvre de Jan Groover, c’est qu’elle ne restait jamais enfermée dans un formalisme strict et sec. À la place, tout ce qu’elle a photographié a penché – dans un frappant et merveilleux équilibre – vers une certaine profondeur et un charme jusqu’alors peu observé.
Jan Groover,
The Virtue of Balance
9 septembre – 22 octobre 2016
Klemm’s Berlin
Prinzessinnenstraße 29, 10969 Berlin, Germany
