Hymnes au Silence
Grâce dans l’isolement. C’est le thème central des Hymnes au Silence de Jacques Garnier. Le facteur de motivation est de créer de l’espace autour d’un objet (éléments architecturaux isolés) afin qu’il puisse respirer et être apprécié pour ce qu’il est sans aucune distraction. Ces photographies en noir et blanc minimales et abstraites habitent la zone entre le reportage et la fabrication. « J’essaie de créer le poème à partir des preuves », a déclaré le dramaturge Arthur Miller. Les photographies de Garnier capturent des bâtiments modernistes avec détail et fidélité, mais sont en même temps des fictions poétiques artisanales. Ils enregistrent directement mais sont largement refondus. Par conséquent, elles frappent le spectateur attentif à la fois comme souvenir et comme révélation. En décollant les couches, il a de plus en plus décidé que l’art ne devait pas livrer un rapport sur la réalité mais plutôt regarder ce qui se cache derrière la réalité. L’artiste cherche à transcender le sujet, essentiellement à rendre le sujet non pertinent. Ce sont des œuvres réductrices, des images qui suppriment le superflu et obligent ainsi le spectateur à regarder vers l’intérieur, au-delà de l’encombrement de notre monde normal qui nous distrait, tout en lui permettant de se concentrer sur le calme ou l’immobilité qui a tendance à nous échapper. Ce qui reste, finalement, c’est la conscience elle-même, une conscience de la perception visuelle elle-même qui intensifie tout désir de contemplation. L’espace négatif de ces images déconstruites est la pause entre les notes de la musique, une perturbation, pour vous faire créer votre propre interprétation et profiter du silence. Ce vide permet le potentiel. C’est une quête émotionnelle, un cheminement spirituel. Peut-être que Lau Tzu l’a dit le mieux il y a environ 2 700 ans : “Soyez calme. Le calme révèle les secrets de l’éternité.”
