Le week-end dernier à New Delhi avait lieu Indian Art Fair.
A cette occasion, la galerie PHOTOINK a exposé 5 photographes indiens que nous vous présentons ici !
Célébrant un siècle de visions sur le monde à travers des images, la présentation éclectique de PHOTOINK englobe des photographies pictorialistes des années 1920, de la photographie de rue N&B classique, des photographies de rue en couleur réalisées avec un iPhone, de la photographie industrielle, des tableaux complexes mêlant photographie, sculpture, marionnette et dessin, images rephotographiées à partir de films, photographies vernaculaires reconfigurées et peintes, et images réalisées à l’aide de systèmes d’intelligence artificielle (IA) en 2022. Comprenant des sélections du travail de 10 artistes, la présentation à multiples facettes représente l’évolution de la relation des images à ce que nous appelons la réalité au cours d’un long siècle, nous amenant à un moment critique où la connexion ontologique de la photographie au monde physique visible est remise en question. Aussi diverses soient-elles, les sélections d’œuvres de 10 artistes témoignent de la puissance et de la fascination du médium photographique ainsi que de sa capacité à prendre diverses formes et à continuer de se transformer à l’infini en référence à l’évolution des temps.
Pictorialiste oubliée, la maîtrise peu commune de Ruliaram Roopchand Bharadwaj dans le contrôle de la lumière naturelle pour créer des photographies atmosphériques de nuages, d’arbres et de plantes dans les années 1920 en Inde s’entretient avec les poignants portraits d’amis posés par Farheen Fatima au milieu de la nature et des photographies de leurs albums de famille sur lesquels elle peint, lié par son intérêt pour les jardins de Chandigarh. Juxtaposé à l’œil du photographe contemplant la splendide générosité de la nature au cours de deux siècles différents, se trouve le travail industriel de deux des meilleurs photographes indiens, Madan Mahatta et Ahmed Ali. Offrant un dossier historique fascinant de l’industrie et du travail des années 1950 aux années 1970 dans le cadre du processus de construction nationale d’une jeune démocratie, les images de Mahatta de grands espaces industriels où les corps qui travaillent sont éclipsés par les machines sont compensées par les portraits captivants d’Ali des femme post-indépendance nouvellement autonome dans son espace de travail industriel.
S’éloignant des espaces réglementés de l’usine, l’œil inimitable et socialement enraciné de Raghu Rai capte la dramaturgie chaotique de la rue dans un monochrome pointu, tandis que Ketaki Sheth, ayant fait le saut dans le numérique et la couleur, utilise son iPhone comme un outil de prise de notes. lors de ses promenades le long de Marine Drive, la mer et le ciel bleu-noir capricieux fonctionnant la nuit comme des décors de studio changeants sur lesquels la ville et ses habitants continuent leur vie.
De la rue, nous entrons dans les psychoscapes énervés et fantastiques de Roger Ballen à travers une histoire, racontée dans des photographies en noir et blanc d’une netteté oppressante, suivant la vie d’une créature mi-humaine, mi-animale qui vit une vie isolée en dehors de la société dominante. En dialogue avec Roger le Rat, se trouvent les images générées par l’IA de Prateek Arora qui construisent un monde fictif dans le Vieux Delhi via un cinéma de genre riche en VFX (effets spéciaux), en particulier pour les films de science-fiction et d’horreur, et d’autres aspects de la culture populaire. Marquant le seuil du rendez-vous de la photographie avec les technologies d’imagerie IA naissantes qui aspirent au photo-réel, les personnages du fantasme de Prateek sont des humains à trait d’union dont les yeux sont un peu éteints, les doigts sont tordus, les ombres sont biaisées et les reflets n’ont aucun sens.
Contrairement à l’acte de faire des images, deux des artistes de PHOTOINK exploitent des référentiels d’images préexistantes, à la fois personnelles et publiques, allant de l’album de famille au cinéma mondial puisant dans les imaginaires culturels et historiques, jouant avec les archétypes et les tropes, et interrogeant les institutions. et des idées, de la famille, de la religion, de l’État et de l’histoire aux notions de paysage et de portrait. Les collages de Yashna Kaul utilisent les photographies de son père pour comprendre son expérience avec l’apparition précoce de la maladie d’Alzheimer, reconstituant des scènes qu’il a photographiées pendant les vacances en famille. Il y a une absence flagrante de sa propre image dans son travail qui parle d’une histoire familiale conflictuelle, en particulier les questions tacites de la polygamie et de l’éloignement. Offrant une archéologie des médias dans la pratique, Madhuban Mitra et Manas Bhattacharya re-photographient des films, réunissant des rapports d’aspect et des formats radicalement différents, différents processus de couleur, des films vus à la télévision, sur bande et sur disque pour référencer le trafic infini d’images d’un support a l’autre, et construire une histoire picturale de l’imagerie et de l’imagination du monde au XXe siècle.
Galerie PHOTOINK
A-4 Green Avenue Street
Off Green Avenue
Vasant Kunj, New Delhi 110070, INDIA
Tel: +91 11 4300 8402
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