Icons of Style est un grand spectacle, salle après salle, remplie d’images couvrant une centaine d’années. C’est le travail de quatre-vingts grands photographes, dont les oeuvres sont magnifiquement présentées. Le Getty Center, le Musée de Los Angeles perché sur une colline, a organisé une exposition spectaculaire, un travail commencé il y a presque dix ans. C’est la vision de Paul Martineau qui a puisé dans la grande collection du Getty, puis cherché dans le monde entier pendant trois ans pour apporter des exemples des tendances et des styles qui ont nourri une conversation sur la manière dont fut façonnée la mode sur une période de cent ans. Non content des images, le show présente également des costumes de la collection du LACMA bien exposés. Les résultats sont une exposition qui donne à ces images un espace aéré et la visibilité que mérite le travail.
Les murs sont couvert de photos d’Herb Ritts, de Cecil Beaton, d’Edward Steichen, de Man Ray, des noms familiers mais d’autres tels, le Baron Adolph De Meyer, George Hoyningen-Huene, Lusha Nelson, Dora Marr, Louise Dahl-Wolfe, ne sont peut-être pas aussi connus, voire négligés. Il est probable que même si vous connaissez la mode, il y a beaucoup d’œuvres qui attendent d’être découvertes.
Les grands maîtres de la photographie sont ici et face à leurs caméras les plus belles personnes de leur temps, toutes parfaitement habillées et coiffées, toutes prisent dans les lieux les plus extravagants et photographiées dans la lumière la plus parfaite. Ces images sont des chefs-d’œuvre de concentration et d’intention. Si elles n’étaient pas destinés aux pages des magazines de mode, elles auraient pu être considérées comme de l’art au moment de leur création.
Je pense que la question de leur «qualité artistique» est réglée maintenant même si ce n’était pas toujours le cas. La distraction de l’intention originale mise de côté pour une appréciation du travail. Il y a de l’inspiration ici et de la connaissance des écoles dont les images sont issues. S’il y a une question, c’est seulement sur la méthode par laquelle elles ont été crées.
La photographie publicitaire est un art collaboratif né dans le commerce. Donc, ce que nous voyons ici vient d’une intention commerciale. Clairement, cela dirige la création et façonne les talents de toutes les personnes qui participent à la fabrication de ces images. Néanmoins, il est également clair que dans chaque cas, un seul œil, une seule voix a façonné le résultat, donnant à ces images une qualité supérieure au travail collectif effectué pour de l’argent. Ce sont des images originales d’artistes talentueux et sont un plaisir à voir.
C’est merveilleux de retracer l’évolution de la mode et de sa représentation depuis plus de cent ans. Si vous allez de la photo de la Baronne de Meyer par le Baron Adolph de Meyer portant un chapeau de Reboux, une photo réalisée en 1929, à Mercer Street de Scott Schuman, New York, le 25 août 2011, il devient clair que ces photographies ne concernent pas uniquement les vêtements. Elles ont également joué un rôle dans la définition des attitudes des personnes à l’égard de la sexualité et de ce qui était approprié à l’époque. En parcourant l’exposition ou en feuilletant le livre, vous pouvez voir les moments où la conversation a changé. quand quelqu’un a dit non, plus comme ça, quelque chose de nouveau avec les vêtements, les poses et les images ont fait de leur mieux pour représenter le changement qui était arrivé.
Je peux continuer; Ce sont des images amusantes, mais il serait préférable que vous les expérimentiez de vos propres yeux. Si vous habitez à Los Angeles, allez-y maintenant pendant que vous le pouvez. Si vous ne pouvez pas vous rendre à l’exposition, achetez le livre, emmenez-le dans un endroit calme, ouvrez-le et savourez ces images. C’est le travail d’artistes de qualité, qui rassemblent une centaine d’années. Les images montrent un siècle de changement reflété dans ce que nous comprenons être la beauté. Elles sont marquées par une réflection et une étude profonde, et vous récompenseront du temps passé.
Une dernière réflexion: si les préoccupations sociales sont au centre de vos pensées, comme elles le sont souvent dans les miennes, ce spectacle pourrait ressembler à une sortie à Versailles avant l’automne. Mais la mode a toujours toujours été aussi importante, même dans les temps difficiles, les êtres humains étant extrêmement complexes .
Andy Romanoff.
ICÔNES DE STYLE – UN SIÈCLE DE PHOTOGRAPHIE DE MODE, 1911 – 2011
26 juin – 21 octobre 2018
Getty Center, Los Angeles
