IBASHO présente une exposition personnelle du photographe japonais Hitoshi Fugo. Né en 1947, Fugo a étudié la photographie à l’Université Nihon de Tokyo. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé pour Eikoh Hosoe, l’un des principaux photographes d’après-guerre au Japon. En 1973, il est devenu freelance et a vécu à New York et à Paris pendant plusieurs années. Il a beaucoup voyagé dans les années 1980 et 1990 en Inde, au Mexique et aux États-Unis. Les images qu’il a prise là-bas ont été réunies dans la série en noir et blanc BLACKOUT, qui sera exposée à IBASHO du 21 mars au 19 mai 2019.
L’exposition présente une sélection de tirages argentiques noir et blanc de la série BLACKOUT. S’étalant du début des années 1970 au début des années 2000, la série capte les moments subtils du passage du temps quotidien: tourniquet arrosant une pelouse vide, une pagaie brisant la surface de l’eau, des mouches flottant autour d’une ampoule lumineuse et la lumière du soleil éclairant en partie un visage de femme. La série défie facilement la catégorisation en tant que documentaire photo ou photographie de rue. Au lieu de cela, il s’agit d’une accumulation de personnes, de paysages et d’objets révélant la relation dynamique entre nos corps mortels et le monde en perpétuelle mutation.
La vision sombre et abstraite de l’artiste remonte à la mémoire des graves crises d’asthme de son enfance. Rappelant la sensation de perdre conscience tout en cherchant de l’air, déclare-t-il; «Je ressens peut-être la fragilité de ma relation avec le monde extérieur depuis mon enfance. C’est probablement à cause de mon expérience d’asthme chronique. J‘ai vécu toute ma vie avec la peur de la crise. Tout ce que je pouvais avoir à l’esprit lors d’une crise désespérée à l’hôpital serait une injection bronchodilatatrice qui me permettrait d’inspirer profondément et d’avoir suffisamment d’air dans mes poumons. Grâce à de telles expériences, j’ai pris conscience que le monde, y compris moi-même, se transforme constamment, même en un instant. »
Il compare cette expérience au moment où il appuie sur le déclencheur de l’appareil photo. Fugo doute de l’idée que la photographie capture la réalité telle qu’elle est perçue par le photographe. Au lieu de cela, il pense que le photographe ne voit que l’obscurité de la fermeture du volet. Même pendant cette milliseconde lorsque l’image est figée dans une photographie, le monde continue de changer.
Le titre BLACKOUT évoque le moment dramatique où une lumière de scène s’éteint. Le travail de Fugo nous entraîne dans un voyage de moments transitoires universellement vécus qui peuvent exister n’importe où et à tout moment.
«L’un des rôles fondamentaux de la photographie consiste à enregistrer ce qui se passe juste devant le site. Les photographes voient ou rencontrent quelque chose et prennent une photo de ce qu’ils voient. Et pourtant, lorsque le photographe appuie sur le déclencheur et ne voit momentanément que la noirceur dans le viseur, le monde extérieur continue de se transformer en quelque chose de différent. L’image de l’objet ou de la scène produite est donc différente de ce qu’il venait de voir. C’est «“暗転（anten» en japonais, ce qui signifie blackout, terme théâtral indiquant le moment d’obscurité créé pour un changement de scène.
Hitoshi Fugo – Blackout
21 mars – 19 mai 2019
Galerie IBASHO
Tolstraat 67,
2000 Anvers
