Ce mois-ci, je vous présente à nouveau l’artiste Scott Barnhill, qui a été l’un des rares modèles masculins bien connus des années 90. Je suis tombé sur l’Instagram de Scott il y a quelques semaines, après avoir repéré l’un de ses derniers portraits, pris par le couple de photographes emblématiques Inez & Vinoodh. Laissez-le vous faire voyager dans le temps et partager son histoire personnelle, et avoir un aperçu de ce qui l’attend ensuite.
Nadine Dinter : Brève présentation de vous-même (nom, pays d’origine, date de naissance, signe astrologique ou tout ce que vous souhaitez inclure)
Scott Barnhill : Je m’appelle Alvin Scott Barnhill, j’ai toujours été appelé Scott parce que dès mon plus jeune âge, les enfants de Chicago, d’où je viens, se moquaient toujours de moi à cause de mon prénom – Alvin – ce n’était pas un nom courant. Je suis né pendant l’hiver 77. Je suis Sagittaire. J’ai toujours été sensible au monde qui m’entourait. En grandissant, j’aimerais penser que j’étais en phase, connecté à mes rêves et à la réalité – ils me semblaient toujours pareils – interconnectés, entrelacés. C’est quelque chose qui m’a causé de grandes difficultés pendant des années, mais maintenant je suis à l’aise avec cela et je l’utilise – un peu comme quand quelqu’un dit : « J’ai juste une intuition ». Je suis hyper en phase avec ça. J’ai passé des années à croire que j’avais des origines indigènes, mais j’ai découvert bien plus tard que c’était slave – et cela avait beaucoup de sens – si vous connaissez ou avez étudié les tribus, les origines et les différentes cultures, le peuple slave est mélodieux et très spirituel.
Quand avez-vous débuté comme mannequin ?
J’ai commencé comme mannequin à l’âge de 17 ans. J’ai été repérée par Cindy Cooper. Elle m’a accueilli à Pleasure Island Walt Disney World, m’a demandé si j’étais mannequin, m’a donné son numéro et m’a dit de l’appeler si jamais j’étais intéressé. Je n’y ai pas trop réfléchi jusqu’à ce que je rentre du travail deux semaines plus tard et que je regarde la télévision. Les VH1 Fashion Awards étaient lancés. J’ai vu les finalistes et le mannequin masculin qui a gagné, et je me suis dit : « Je peux le faire », alors le lendemain, j’ai sorti le numéro et j’ai appelé. C’était mon début.
Il y a eu un grand moment de transition dans ma vie, juste avant de rencontrer Cindy, et je peux honnêtement dire que sa rencontre m’a sauvé la vie. Je n’entrerai pas dans les détails maintenant, car cette histoire figurera dans mon livre et le documentaire sur lesquels je travaille.
Comment et pourquoi êtes-vous entré dans l’industrie ? Veuillez partager une anecdote sur comment, par qui et où vous avez été découvert.
Voir ci-dessus.
Quelle a été votre premier booking ?
Mes premiers bookings concernaient des magazines pour adolescents, comme Seventeen, et avec Anne Menke pour Bridal Vogue. J’ai également réalisé quelques catalogues allemands. J’ai presque renoncé à essayer et, à un moment donné, je suis retourné dans ma ville, j’ai travaille dans une station-service. Puis un appel est arrivé pour que je me rende à Miami pour un casting. J’y suis allé et j’ai décroché le poste – c’était le premier gros boulot – Diesel Jeans avec Ellen Von Unwerth. Peu de temps après, j’ai commencé à travailler davantage, avec Steven Meisel, puis Herb Ritts, Richard Avedon, Karl Lagerfeld, Mario Sorrenti, et… J’ai trouvé étonnant que les photographes avec lesquels j’ai commencé comme Anne Menke et d’autres comme Scott Teitler me choisissent pour des éditoriaux sympas ou des articles, des présentations et des interviews à venir pour les magazines teen bop. J’ai eu la chance de pouvoir travailler avec tout le monde et plus d’une fois.
– Podium
Mon premier défilé était pour Armani Exchange à Miami, un défilé local à South Beach, puis de là – je suis allé à New York et j’ai été photographié par Steven Meisel – et littéralement deux semaines plus tard, j’étais à Milan pour ma première Fashion Week officielle.
– Shooting de mode
Je dirais que la première séance photo de mode haut de gamme que j’ai réalisé était avec Ellen – même si j’en ai fait d’autres auparavant – travailler avec Ellen a été le point de basculement. C’était hystérique, on me photographiais en sous-vêtements sur la plage et je trouvais un « patineur mort » dans l’océan – je trouve encore ça drôle aujourd’hui. C’était et c’est toujours mon premier grand tournage. Avec le recul, je comprends maintenant la véritable créativité qui entre dans une bonne production. La partie la plus cool de ce shooting était Ellen qui m’a demandé si j’avais des amis que nous pourrions intégrer au shooting – elle cherchait des skateurs et des surfeurs. Il se trouve que j’avais une photo de photomaton avec un groupe d’amis entassés dedans, je lui ai montré, et elle a montré du doigt mon ami Brian. Il s’est retrouvé sur le tournage avec moi, et maintenant, des années plus tard, Brian et ses enfants sont dans ma première vidéo commerciale. J’adore avoir ce genre de relations. Il a participé à mon premier travail de mannequin commercial avec moi, et maintenant il est dans mon premier clip commercial à plus de 30 ans d’intervalle, et c’est toujours un ami.
Vous avez travaillé avec les plus grands noms de la photographie (Inez & Vinoodh, Steven Meisel, Peter Lindbergh, pour ne citer qu’eux). Y a-t-il quelqu’un avec qui vous n’avez pas travaillé et que vous auriez aimé avoir ? Pouvez-vous raconter une histoire préférée de vos premières années de mannequin ?
Ohhh, j’en ai beaucoup… Oui, j’ai travaillé avec – je me sens dans une sorte de capacité – avec tous ceux que je pourrais avoir, j’ai l’impression d’avoir travaillé avec littéralement tout le monde. J’adorerais pouvoir travailler à nouveau à un moment donné avec la plupart d’entre eux qui sont encore en vie. Reposez dans la lumière ceux que nous avons perdus et qui sont décédés. Je sens que j’ai appris quelque chose qui se reflète directement dans ma vie, en travaillant avec chacun d’eux. Ils faisaient tous partie de mon voyage, étant influencés et entourés par eux. J’ai beaucoup appris sur la vie, la lumière et le travail des personnages – et j’ai appris sur moi-même. J’ai récemment travaillé à nouveau avec Steven Meisel, ainsi qu’Inez & Vinoodh, et j’ai vraiment adoré les retrouver. J’adorerais vraiment travailler à nouveau avec Sean Ellis – même s’il tourne maintenant – et avec Guzman. J’aimerais aussi travailler avec NP Novak et Van Alpert – ils font davantage de vidéos et de films – mais avec le médium d’aujourd’hui et le fait que je fais aussi de la musique, il semble que ce ne serait pas trop exagéré – et j’adore jouer, donc j’adorerais ça. N’arrêtez jamais de rêver! J’adore aussi travailler avec de nouveaux photographes.
Dans les années 1990, vous avez atteint l’apogée de votre carrière en réalisant des défilés et des publicités pour Jean-Paul Gaultier, Versace, Fendi et Helmut Lang. Quel est votre souvenir préféré de cette décennie et quelle a été la production photo la plus mémorable (shooting, campagne, défilé) ?
J’ai beaucoup de moments mémorables, pas plus que les suivants, mais je dirai que je me souviendrai toujours de ma rencontre et de mon travail avec Gianni Versace. C’était un spectacle printemps-été – je n’étais pas encore inscrit dans la programmation – et nous faisions une répétition. Il avait un groupe de gars alignés et il m’a dit de m’aligner avec eux. Je ne savais pas vraiment qui étaient tous les gars, et cela n’avait pas d’importance pour moi, mais on m’a dit de simplement sortir, de m’arrêter au centre de la scène et de faire un mouvement du corps et la musique s’arrêterait quand Je l’ai fait, puis j’ai fait un autre mouvement pour relancer la musique. J’ai fait ce qui me semblait naturel, et après avoir fait mon mouvement – il a arrêté toute la répétition – et il était tellement excité qu’il m’a utilisé comme exemple pour le reste du groupe. Je pense que c’est à ce moment-là que j’ai été mis sur le radar de tout le monde pour dire : « Hé, qui est ce gamin ? On m’a dit plus tard que le groupe de gars avec qui je marchais était le top-of-the-top, et ici j’entre : le skater kid de Chicago.
Comment percevez-vous l’industrie de la mode aujourd’hui ? Que pensez-vous du mannequinat aujourd’hui, et y a-t-il une sensation différente par rapport aux années 1990/2000 ?
Je vais dire pareil, mais différent. L’ensemble du processus est toujours le même, et je vois beaucoup de groupes cliquables, et le sentiment sous-jacent de jalousie et de jugement est toujours là. C’est quelque chose dont la plupart des mannequins ne parlent pas ou ne l’admettent pas, mais je le vois.
À la fin des années 90 et au début des années 2000, quelques top modèles masculins avaient simplement une mauvaise attitude. Une fois, l’un d’eux m’a craché dessus dans un couloir, en bas d’un escalier, sans raison apparente, et il y avait cet autre mannequin qui me disait toujours : « Mec, tu m’as pris ce travail », comme si je volais. lui, comme si j’avais le contrôle sur qui m’avait réservé et quand. C’était juste de l’intimidation et de la colère, donc je constate que cela se produit encore aujourd’hui, mais à plus grande échelle grâce à Internet. J’ai ri l’autre jour quand quelqu’un m’a appelé l’emoji du crâne – c’était assez drôle que je n’oublierai pas.
Je constate des changements au sein de l’industrie, du côté des clients – quand vous faites un show maintenant, il n’y a qu’un ou deux looks maximum pour les gars – et ils utilisent plus de modèles, ce qui, je pense, est une bonne chose, car ils peuvent présenter une ligne plus grande avec plus de personnalité et de diversité. Dans les années 90 et 2000, on pouvait changer de tenue jusqu’à cinq ou six fois, mais la plupart du temps, c’était en moyenne autour de trois à quatre. Aujourd’hui, il semble y avoir plus de 70 modèles par défilé, contre 30 à 50 auparavant. Une chose qui n’a pas changé, c’est qu’une fois que vous êtes sur la piste ou devant la caméra, c’est l’heure du départ. Les lumières vives deviennent l’histoire de votre vie.
Votre conseil aux aspirants mannequins ?
Allez-y – et travaillez sur le mouvement – tout a un mouvement, même si c’est juste le monde qui bouge autour de vous, soutenez votre communauté et soyez prêt à voyager à tout moment. Même lorsque les choses semblent lentes, restez en bonne santé, ou aussi saine que possible, et surtout, profitez-en, car si ce n’est pas le cas, alors pourquoi le faire ? Prenez également un appareil photo et commencez à filmer, ou votre téléphone, car vous pouvez apprendre beaucoup des deux côtés de l’objectif.
Vous êtes également connu en tant que musicien. Parlez-nous un peu plus de la façon dont vous maintenez toutes ces activités fluides et si elles s’inspirent les unes des autres ou si vous les gérez séparément ?
Jusqu’à cette année, je gérais tout séparément. Je ne pensais pas que les gens de l’industrie musicale me prendraient au sérieux, mais avec l’évolution des temps et de l’industrie, je constate que ce n’est plus le cas. J’ai décidé de tout mettre en place cette année et je m’efforce de mélanger la mode avec ma musique, et une marque aussi. Je lance mon premier single le 15 octobre 2024 intitulé « Unstable », de Scott and the 1015. Il sera lancé sur toutes les plateformes, avec également un clip. Cela coïncidera également avec le lancement de notre première chemise pour notre marque.
La chemise est un T 1015 HypnotIzed Androgynous Skull T en édition limitée et il n’y en aura que 300 exemplaires. C’est une œuvre d’art dessinée à la main que nous avons sérigraphiée, que vous pouvez porter. Nous lançons cette gamme de T personnalisés en série limitée.
La musique nourrit le côté créatif lorsque je ne travaille pas dans la mode, et elle contribue au caractère lorsque je travaille dans la mode – donc ils se nourrissent tous les uns des autres – et j’aime les réunir. C’est mon rêve depuis que j’ai 18 ans. J’ai l’impression que je peux enfin les mélanger et que je n’ai plus besoin de les séparer.
Quand avez-vous débuté en tant que musicien ? Y a-t-il eu un moment d’inspiration ? Et comment votre propre processus a-t-il évolué au fil des années (comment travaillez-vous, qu’est-ce qui vous inspire, etc. ?)
J’ai commencé par écrire, c’est ce qui m’a mis sur le chemin de la musique. Je voulais écrire des scénarios, mais ce n’était pas assez rapide pour voir vos créations prendre vie, alors j’ai commencé à écrire des chansons, d’abord des rimes poétiques. J’ai rencontré un musicien qui m’a montré quelques accords de guitare et je n’ai jamais arrêté de jouer. Je savais que je voulais toujours faire de la musique : c’était ma voie. Pour pouvoir passer du mannequinat à la musique, j’ai pensé qu’il fallait combler un fossé et j’ai décidé de me lancer dans le DJing. J’ai connu un succès rapide et rapide avec cela dans la vie nocturne de New York, en organisant des soirées underground épiques et de haut niveau. Cela a conduit à créer des musiques de spectacle pour quelques maisons de couture. Je pense que d’un point de vue extérieur, le point culminant serait l’ouverture de Funkmaster Flex au Lotus Lounge à l’époque, mais pour moi, je savais que ce n’était qu’une petite partie de mon chemin vers ce que je voulais vraiment faire. Aujourd’hui, plus de 30 ans plus tard, j’ai l’impression d’avoir enfin franchi le pas et réussi. Pour moi, j’ai réussi, car je suis maintenant musicien et chanteur. Mon rêve est devenu réalité. La sortie de « Unstable » le 15 octobre sera la première d’une longue série à suivre.
Je me souviendrai toujours de ma première occasion de monter sur scène et de faire une chanson. C’est l’ami qui m’a montré les accords qui m’ont permis de monter sur scène au Bitter End, à New York. Il a joué quelques accords et a demandé à son batteur de jouer un rythme, et il m’a invité sur scène pour faire ce morceau de poésie que j’avais écrit intitulé « The Six Guns Of Karma ».
Quel est votre travail/occupation principal aujourd’hui ? À quoi ressemble votre emploi du temps quotidien ? Avez-vous une routine quotidienne ?
Mon travail quotidien consiste à faire tout ce que j’ai mentionné et à travailler également à temps plein comme électricien commercial. J’ai l’impression de travailler constamment, mais tout se passe bien et cela me permet de faire toutes les choses que j’aime faire.
Je me réveille à 4h15, je prends un café, je vérifie et réponds aux e-mails et aux messages en provenance d’Europe. Je sors de chez moi à 5h30, j’arrive au travail à 6h30. Je travaille jusqu’à 15h30 et je rentre chez moi, puis je travaille sur la marque et la musique. Je réponds aux mails de fin de journée. Tous travaillent sur la musique, la mode, la marque, le documentaire et le livre. En ce moment, je gère tout. Je viens de passer les dernières semaines à travailler beaucoup plus sur tout à mesure que nous nous rapprochons du lancement. Je ne m’attends pas à ce qu’il se passe grand-chose, mais je veux être préparé à ce qui pourrait arriver si cela a du sens, et je fais tout ce que je peux pour que cela se passe du mieux que je peux.
Vous travaillez actuellement sur un livre/autobiographie ainsi que sur un documentaire sur vous-même. Pouvez-vous partager quelques idées supplémentaires à ce sujet ?
Oui, je travaille sur un documentaire et un livre, avec un contrat de livre en ce moment. Le livre couvrira mon enfance, mes premiers souvenirs et vous guidera à travers ma vie, depuis le fait d’être un enfant survivant d’une agression sexuelle, jusqu’à me retrouver en prison, à être toxicomane à l’héroïne et aux pilules, et mon parcours pour me suicider. le dos, la sobriété et comment il est possible de vaincre tous les obstacles, de vivre pour être en vie.
Ce sera le récit du documentaire, suivant l’arc narratif.
Quelle est la prochaine étape pour vous ?
La prochaine étape sera de rejouer des concerts. Je suis vraiment excité de pouvoir avoir la chance de revenir là-bas et de jouer à nouveau des concerts.
Ce sera la prochaine étape, mais pour l’instant, nous travaillons sur la sortie et le lancement de la musique et de la marque pour la sortie le 15 octobre, et travaillons sur certains projets de mode au fur et à mesure qu’ils arrivent. En attendant, je’ Je ferai des travaux électriques et je bâtirai l’infrastructure de l’entreprise. Je mentore également quelques modèles. J’ai lancé un programme parallèle, juste pour donner à toute personne intéressée les tenants et les aboutissants de l’industrie de la mode. Je pense que si je peux aider quelqu’un qui se lance dans le secteur, ce serait formidable, cela resterait positif et ce serait une opportunité de partager mon expérience. Je pense que c’est gagnant-gagnant.
Mantra ou affirmation actuelle ?
Vivre pour être en vie, je ne vis pas pour mourir. Je ne perdrai pas mon temps, je ne perdrai pas ma vie.
Afin de voir et d’en savoir plus sur Scott Barnhill, consultez son instagram @scott.barnhills et assurez-vous de télécharger son nouveau single « Unstable », par Scott and the 1015, qui vient de sortir le 15 octobre.
