Dans sa prochaine exposition « Truth Told Slant », le High Museum of Art présentera le travail de Rose Marie Cromwell, Jill Frank, Tommy Kha, Zora J Murff et Kristine Potter, cinq photographes émergents qui adoptent des approches dynamiques et innovantes de la photographie documentaire pour remettre en question les principes établis d’observation du monde contemporain. Les quelque 70 œuvres de l’exposition, dont plusieurs provenant de la collection du High Museum, illustrent un changement récent dans la façon dont les photographes ont relevé le défi de créer des images significatives du monde qui les entoure de manière lyrique, plutôt que d’utiliser l’approche traditionnelle d’une photographie impartiale.
Le titre, inspiré du poème d’Emily Dickinson « Dites toute la vérité mais de façon oblique », accentue l’approche détournée et profondément personnelle qu’adoptent les artistes présentés pour aborder le paysage social et politique actuel dans leur travail. Les artistes examinent des questions avec lesquelles les photographes documentaires sont aux prises depuis des décennies et qui restent pertinentes dans la vie américaine contemporaine : race et inégalités, identité et orientation sexuelle, immigration et mondialisation, jeunesse et passage à l’âge adulte, changement climatique et justice environnementale, et l’étrange omniprésence de violences. Il y a des chevauchements et des intersections de plus d’un de ces sujets dans chaque ensemble d’œuvres alors que les artistes abordent le pouls du moment tout en contournant consciemment les méthodes directes et détachées de la photographie documentaire traditionnelle.
« Bien qu’ils évitent les approches conventionnelles pour photographier le monde tel qu’il est, ces artistes attirent néanmoins notre attention sur des questions contemporaines et réelles d’une grande importance », ont déclaré Rand Suffolk, Nancy et Holcombe T. Green, Jr., directeur du High . « Nous sommes fiers de présenter leur travail et d’offrir l’opportunité à notre public d’apprécier leurs perspectives uniques ainsi que la beauté et le caractère poignant de leurs photographies. »
Sans la mise en scène et la fabrication élaborées qui caractérisent la photographie dans le monde de l’art contemporain, ces artistes utilisent un langage hybride de réalisme documentaire en introduisant des techniques subjectives qui emploient la mémoire, l’autobiographie, l’imagination historique, la performance subtile et l’appropriation archivistique. Le style visuel de leurs photographies est souvent ludiques car elles repoussent les limites du médium grâce à une sensation d’improvisation qui capture les rebondissements de l’expérience vécue.
“En oscillant entre les modes documentaire et narratif et en embrassant leur propre subjectivité, ces artistes affirment avec enthousiasme la notion de “documentaire lyrique” de Walker Evans, mettant en avant le fait que même si une photographie ne peut pas servir un objectif fonctionnel en tant que document, elle révèle néanmoins poétiquement une dimension plus profonde. un aperçu du monde dans lequel nous vivons”, a déclaré Gregory Harris, conservateur de la photographie de la famille Donald et Marilyn Keough du High et commissaire organisateur de l’exposition. “Chacune de leurs histoires et expériences personnelles éclaire leurs points de vue, conduisant à un travail incroyablement fascinant que nous sommes honorés de présenter au Musée.”
Truth Told Slant
22 mars – 11 août 2024
High Museum of Art
280 Peachtree Street, N.E.
Atlanta, Georgia 30309
www.high.org
