Hasselblad Heroines met en lumière les femmes photographes du monde entier alors qu’elles font leur marque dans l’industrie photographique. À travers ces projecteurs, chaque héroïne partage ses expériences, ses conseils et son inspiration avec ses collègues photographes, les encourageant à donner vie à leurs visions créatives.
NINA WELCH-KLING
La photographe de rue Nina Welch-Kling explore New York avec les yeux ouverts, à l’affût des moments de spontanéité où les gens, la météo et l’architecture convergent pour créer des clichés surprenants. Les images de Nina isolent des moments new-yorkais chaotiques, colorés et pleins de personnages pour créer des compositions minimales et ciblées. Utilisant des techniques de cadrage et manipulant la lumière pour nous montrer son point de vue, le travail de Nina s’inspire de l’art sous toutes ses formes ainsi que de son expérience des beaux-arts et de l’architecture et de son éducation en Allemagne.
CELIA D. LUNA
Celia D. Luna est une photographe de mode et de portrait, racontant des histoires et capturant ce qu’elle veut voir dans le monde. Celia puise dans ses racines et son éducation péruviennes, utilisant le paysage coloré et le folklore andin pour développer son style visuel. Ses images présentent également des cultures diverses et des femmes puissantes, se nourrissant souvent du dynamisme et du multiculturalisme de la ville de Miami dans laquelle elle a choisi de vivre. «J’ai pu explorer différentes villes du Pérou tout au long de mon enfance avec ma mère. Je me souviens avoir été fasciné par les artisans et la façon dont ils créaient des textiles, des broderies et des poteries. J’ai également développé un immense respect pour les femmes fortes. Voir ce que ma mère célibataire était capable d’accomplir dans une société dominée par les hommes m’a affecté d’une manière que je n’ai pleinement compris que beaucoup plus tard. »
CHIARA ZONCA
Chiara Zonca est une photographe d’art et de paysage qui parcourt le monde pour capturer sa beauté sauvage et naturelle. Chiara est passée de la vie citadine de Londres à Vancouver, en Colombie-Britannique, pour être plus proche de la nature et mieux se connecter avec son environnement.
S’inspirant d’une grande variété de supports couvrant des livres, des peintures et des œuvres historiques, elle permet à l’inspiration de venir de sources imprévisibles et de chemins sinueux. Dans toutes ces choses, Chiara persiste à se remettre en question et à développer ses compétences, étant consciente de l’influence du monde extérieur sur son art. « Arrêter le bruit externe est la chose la plus difficile pour une artiste car nous sommes constamment à la recherche d’approbation. Mais il est important de savoir pourquoi nous créons de l’art en premier lieu. »
SWEE OH
Swee Oh est une photographe d’architecture de renommée internationale, originaire de Malaisie et actuellement basée à San Francisco, en Californie. Son parcours professionnel en architecture combiné à son œil artistique créent des photographies époustouflantes qui mettent en valeur l’audace des bâtiments qu’elle capture. Le monde visuel de Swee est profondément influencé par la façon dont elle utilise la lumière, la forme, les ombres et les textures dans son travail. Des paysages urbains traditionnels aux formes abstraites de gratte-ciel, Swee Oh voit la ville sous un angle différent. «Mon expérience en architecture influence la façon dont j’interprète un bâtiment à travers la photographie. Quand je conçois, je pense à l’espace, aux lignes, aux volumes, à l’espace positif / négatif, à l’expérience lorsque l’on se déplace dans et à travers le bâtiment. Toutes ces intuitions m’aident à mieux comprendre un bâtiment, et me permet de révéler et de mettre en valeur son essence dans les images que je produis. » Swee est la maître Hasselblad 2016 de la catégorie architecture.
