David Hill Gallery a réouvert ses portes le 18 juin, présentant Boardwalks, Beaches and Boulevards (Promenades, Plages et Boulevards), dédié au travail monochrome du photographe américain Harold Feinstein. Dans la nécrologie du New York Times 2015 célébrant sa vie, Harold Feinstein a été déclaré «l’un des témoins les plus accomplis de l’expérience américaine», mais une grande partie de sa photographie est largement inconnue.
Bien qu’influencé par des personnalités comme W. Eugene Smith et Henri Cartier-Bresson, Feinstein n’était pas un photographe qui prenait du recul et observerait, inaperçu par ses sujets. En fait, dans presque toutes les images, la proximité de Feinstein avec son sujet est claire. C’est cette proximité physique, une extension du lien profond de Feinstein avec ses sujets, qui distingue son travail des autres photographes de rue de la même période. Que ce soit debout au-dessus d’un groupe d’adolescents allongé sur une plage de Coney Island, photographiant un couple sur le boulevard ou capturant le regard immuable d’un jeune enfant, l’intimité et la compassion sont au cœur de chaque image.
Là où ses contemporains – des photographes comme Diane Arbus, Walker Evans et Garry Winogrand – ont documenté le sort de la condition humaine à l’insu de leurs sujets, Feinstein a célébré l’humanité avec ses sujets. Des lumières scintillantes de Times Square aux rues de Harlem; des cafés remplis de fumée aux wagons de métro; des voûtes de la ville aux plages bondées, le désir de Feinstein de se connecter avec le monde autour de lui et de partager les expériences qu’il a vues est évident dans chaque composition. Un profond sentiment d’humanité empathique traverse ces photographies. Comme l’a dit Feinstein lui-même, «Partout où les gens vivent leur propre histoire, mais sont liés par les émotions universelles de l’amour, de la perte, de la curiosité, de l’humour et de la compassion… Ma photographie de rue est un petit échantillon de mon voyage photographique témoignant de la beauté et mystère de cette vie humaine.
Né à Coney Island en 1931, Feinstein a quitté l’école pour commencer à photographier à l’âge de 15 ans et est devenu l’une des figures les plus en vue de l’avant-garde de la scène de la photographie de rue à New York, rejoignant la célèbre Photo League à l’âge de 17 ans. âgé de 19 ans, l’œuvre de Feinstein a été acquise par Edward Steichen pour le Museum of Modern Art (MoMA). Il a été inclus dans des expositions au Whitney Museum of American Art en 1954 et au Museum of Modern Art en 1957. Feinstein a également eu une exposition personnelle à la légendaire Helen Gee’s Limelight Gallery en 1957. Malgré ce succès précoce, la vaste collection de Feinstein, la photographie de rue, les nus, les portraits et les natures mortes ont rarement été exposés. Mais cela change.
Une renaissance de son travail remarquable est actuellement en cours, comme en témoigne le long métrage de 2018 Last Stop Coney Island: The Life and Photography of Harold Feinstein, qui a eu sa première mondiale à DOCNYC à guichets fermés. Grâce au succès continu du film, à la célèbre monographie Harold Feinstein: A Retrospective (Nazraeli Press, 2012) et à un nombre croissant d’expositions individuelles dans le monde, dont cette exposition à la David Hill Gallery de Londres, Feinstein commence enfin à recevoir l’attention critique et publique qu’il mérite. L’exposition est présentée par la commissaire Carrie Scott & David Hill Gallery et peut être visitée sur rendez-vous.
Fondée en 2015, DAVID HILL GALLERY présente à la fois des photographes établis et des photographes moins connus, en mettant l’accent sur des travaux inédits. Les expositions ont inclus la première exposition solo en dehors de l’Afrique de l’Ouest des portraits vibrants de Sanlé Sory. La photographie de rue américaine de Mario Carnicelli, très observée au milieu des années 1960, a également fait ses débuts à la galerie, avec le travail extraordinaire de Hunter Barnes documentant les marges négligées de la société américaine. Parmi les autres expositions, citons la série révolutionnaire des États-Unis des années 50 de Werner Bischof, la couverture de Burt Glinn sur la révolution cubaine, le travail de Bill Bernstein à la fin des années 70 et les images en couleurs récemment découvertes dans les années 40 des tribus du Sud-Soudan par un des fondateurs de Magnum Photos, George Rodger.
Carrie Scott est conservatrice, historienne de l’art et écrivaine artistique depuis 2004 et travaille en étroite collaboration avec un certain nombre d’artistes, dont Nick Knight, John Pawson, Walter & Zoniel, Marina Shacola, Darren Waterston, The Harold Feinstein Estate et Federico Pestilli. Elle a créé sa propre entreprise en 2008. À la fois conseillère en art, galerie et activité de conservation. l’entreprise s’efforce de créer des expériences artistiques uniques qui se situent en dehors du modèle cube blanc traditionnel. En 2017, Scott est apparu en tant que présentatrice sur The Art Show, une toute nouvelle série d’art qui présente des interviews des artistes dans leurs studios. L’émission a été diffusée sur Sky Arts au Royaume-Uni, puis sur Ovation TV aux États-Unis.
Harold Feinstein : Boardwalks, Beaches and Boulevards
18 juin – 14 août 2020
David Hill Gallery
345 Ladbroke Grove
Londres W10 6HA
Heures d’ouverture: Sur rendez-vous
@davidhill_photo
