Hannah Traore Gallery présente Quiladelphia, la première exposition personnelle avec la galerie de Quil Lemons, photographe et natif de Philadelphie. Dans cette nouvelle série, la curiosité et l’exploration de Lemons pour lui-même lui permettent de proposer une rétrospective plus profonde des représentations de la forme masculine noire. Ses images agissent comme des dissections intimes de sa propre psyché queer, offrant une nouvelle perspective sur la masculinité noire et brisant les barrières de genre et d’orientation sexuelle pour son public. Quiladelphia est une expérience énigmatique qui remet en question, reflète et démantèle les visions stéréotypées de ce à quoi ressemble la vulnérabilité de l’homme noir.
« Je voulais accueillir les gens dans ce que signifie vivre la vie d’un homme gay noir. J’ai laissé mon appareil photo parcourir tout ce que je vois. Quand il s’agissait de photographier, je laissais les gens entrer dans mon cerveau. Ce n’était pas pour faire de la nudité noire et du sexe en art. Tout ce que j’incarne est ce que ces images sont et signifient pour moi. C’est MOI. Bienvenue dans mon cerveau.”–Quil Lemons
Photographiée sur pellicule à l’aide de diverses caméras, chaque image offre une place à la table de Lemons. Son travail insiste pour que les spectateurs baissent leur garde et plongent dans des endroits que certains peuvent trouver inconfortables et d’autres enivrants. Il associe de manière ludique cette ligne à des concepts du monde du bizarre et fait des références à des artistes comme Lyle Ashton Harris, Mark Morrisroe, Wolfgang Tillmans et Robert Mapplethorpe, rendant hommage à leur travail, tout en incorporant la technologie moderne pour encadrer ces références comme étant entièrement les siennes.
Un peu plus de quarante ans après le début de la crise du VIH/SIDA, les portraits de Lemons contribuent à la continuité d’une œuvre d’art qui récupère intentionnellement un espace de joie et de plaisir dans la sexualité queer. Juxtaposant des images monochromes aux visages tendres de ses amis, certains anciens et d’autres nouveaux, Lemons présente une beauté tendre et sensuelle que seule sa vision pouvait offrir à travers des notes de résilles lacées, de cuir subtil et de chaînes. Ses muses sont un éventail d’hommes dont les identités vont d’hétéro à trans et queer, travaillant dans une pléthore d’industries allant de la mode au travail du sexe. Les amis de Lemons ne sont pas seulement sa communauté, mais aussi ses contemporains créatifs qui créent des œuvres d’art qui, comme ses photographies, élargissent le canon de l’histoire de l’art et la conscience noire.
« Cela relève en grande partie de la répression. Plus jeune, je n’aurai jamais pris ces images. La moitié de ma famille est musulmane et l’autre moitié chrétienne. Pour pouvoir faire cela, il a fallu beaucoup de guérison, d’acceptation de soi et de courage, pour pouvoir simplement sortir de chez moi et devenir une personne gay noire. Je préférerais vraiment mourir plutôt que de ne pas vivre ma vie aussi librement que je le fais. Je ne veux pas mourir avec des hypothèses et en me demandant si j’ai jamais été mon vrai moi. » –Quil Lemons
Ce nouveau travail marque une intersection de thèmes étudiés dans les précédents projets photographiques de Lemons, tels que Boy Parts, une série qui explore l’interaction entre la masculinité et la féminité indépendamment de l’identité sexuelle, et 6 7, une documentation d’une fête de quartier familiale célébrant le 67e anniversaire de sa grand-mère à Philadelphie. Alors que dans les séries précédentes, Lemons a accueilli le public dans sa ville natale par l’intermédiaire de parents et de voisins, Quiladelphia est un vaste portrait de la famille choisie par l’artiste : une famille vulnérable, personnelle, brute et complexe, encourageant des itérations illimitées de la vie des Noirs en Amérique.
Quil Lemons est un photographe basé à New York, originaire de Philadelphie. Son langage visuel est distinct et interroge les idées sur la masculinité, la famille, l’homosexualité, la race et la beauté. Le travail de Quil trace la frontière entre le fantastique et le réaliste, donnant lieu à des images perturbatrices qui ressemblent à de la pure imagination, tout en nous ancrant simultanément dans des références de notre climat culturel actuel. Ses images peuvent être trouvées dans des publications telles que Allure, Garage, i-D, Shadowplay, The New York Times, Vanity Fair, Variety et W, entre autres. Ses clients incluent Burberry, Calvin Klein, Givenchy, Guess, Gucci, Moncler, Nike, Nordstrom, SSense et Valentino, entre autres.
Quil a déjà exposé à l’International Center of Photography, New York, 2021, au Lincoln Center lors de la saison d’automne de l’American Ballet Theatre, New York, 2021, à Aperture’s New Black Vanguard, New York, 2019, au Kuumba Festival, Toronto, 2019, et à Contact Festival, Toronto, 2018. Il a donné des conférences d’artistes à Fotografiska à New York et au ArtCenter College of Design à Pasadena, en Californie. Il a lancé une collection capsule avec Sky High Farm Workwear intitulée « Farm Boys Do It Better » en février 2023 et est actuellement directeur artistique collaborateur de la marque.
Quil Lemons : Quiladelphia
6 septembre-4 novembre 2023
Ouverture le 6 septembre 2023 | 18h-20h
Hannah Traore Gallery
150 Orchard St.
New York, NY 10002
www.hannahtraoregallery.com
