Pour sa 6ème édition, la Triennale de Photographie d’Hambourg choisit d’interroger le rapport entre la photographie et la dimension temporelle du futur.
Si la photographie est bien art de réception du présent, mémoire de ses formes, des ses variétés humaines, de ses paysages culturels, elle est aussi outil de projection de nos rêves. Elle nous raconte de notre imaginaire, témoigne de notre recherche d’identité sociale, réfléchit nos espoirs cachés, nos illusions frustrées, nos attentes futures.
Sous le titre évocateur de When there is hope, la Hamburger Kunsthalle fait appel à la photographie socialement engagée d’artistes de renommée internationale, avec une exposition touchant aux thèmes de l’immigration, de l’exile et de l’adaptation culturelle. Dans une époque de plus en plus sculptée par la globalisation et traversée par une nouvelle vague de migrations, l’exposition hambourgeoise est un reportage visuel qui prend mesure de la capacité de la photographie d’être révélatrice des contradictions latentes du rêve de l’Utopie.
Remarquable le projet vidéo Otjeds (2005), de Clemens von Wedemeyer, tout comme le travail à technique mixte réalisé par Yto Barrada.
Profondément autobiographique, l’installation vidéo d’Adrian Paci, Centro di Permanenza temporanea (2007), à la une du Jeu de Paume en 2013, illustre d’une manière métaphorique la condition de suspension existentielle vécue par les migrants en attente de relocation. Dans la vidéo, un enchainement de cadrages serrés montre une procession progressive de passagers montant sur l’escalier d’embarquement d’un avion. Cette file humaine d’individus aux visages sans nom finit pour s’affoler sur les marches en prenant la forme d’une masse humaine anonyme et immobile. Un cadrage plus large montrera finalement qu’aucun avion ne se trouve au bout du chemin: la foule est suspendue au milieu de nulle part.
Emigré lui-même en Italie pour fuir les violences éclatées en Albanie, Adrian Paci élabore cinématographiquement l’expérience personnelle de l’exil, la crise identitaire vécue par les refugiés, le sentiment d’être suspendu entre deux frontières.
En avançant dans notre visite, nous découvrons Postcards from Europe, un projet touchant de la photographe allemande Eva Leitolf. Sollicité par la dureté croissante des restrictions récentes en matière d’immigration, ce projet interroge, par le biais d’une provocation visuelle très réussie, la légitimité de l’Union Européenne dans sa politique d’extension progressive des frontièresexternes. De même, il discute indirectement ses pratiques de réception et gestion des flux de migrants et il critique tacitement l’indifférence face à leur souffrance individuelle. En cours depuis 2006, Postcard from Europe a été conçu par l’artiste comme un archive ouvert projeté sur le long terme. Les images proviennent du long « pèlerinage » artistique accomplit par Leitolf entre l’Espagne, L’Italie, la Grèce et le Maroc, jusqu’aux frontières hongroises avec la Serbie et l’Ukraine.
Les photographies à l’affiche reproduisent chacune l’image d’un lieu ayant été dans le passé théâtre d’un conflit de frontière. D’une manière provocatrice, ces lieux apparaissent déserts, vides, sans que la moindre trace humaine ne soit documentée. Dépourvus de toute narrativité, enrobés dans une calme placide, ces lieux sont hors du temps. Un texte détaillé accompagne ensuite chaque image en décrivant l’événement violent, xénophobe ou conflictuel qui a frappé le lieu. Seulement en lisant le texte on prend conscience de la valeur historique de l’image. Soudain, on en sent la pesanteur.
À mi chemin entre reportage documentaire et art conceptuel, la photographie d’Eva Leitolf lance un défi précis à la conscience du visiteur. En évitant de montrer directement des êtres humains en souffrance et exclusion, elle entend aller au delà de la simple réaction émotionnelle. Elle construit une photographie évocatrice, qui se veut point de départ pour une réflexion plus ample. Son art engagé vise à susciter une participation intellectuelle, provoquer un questionnement politique et social, interpeller un débat collectif réel.
Différemment, André Lützen choisit une stratégie documentaire profondément humaniste, en montrant l’expérience de l’exil et la réalité de l’adaptation du point de vue des refugiés. L’exposition présente une sélection de clichés extraits de la série en 3 volets Außenlinie Europa, un projet réalisé tout au long d’un voyage intimiste aux bords extrêmes de l’Europe. Ces scènes, à la fois réalistes et poétiques, réfléchissent d’une manière lyrique sur l’identité des villes de frontière, en focalisant sur les conditions de survie des peuples en transition. Esthétiquement proche du documentaire, le projet vise en réalité à susciter une tension émotionnelle menant vers un débat sur l’identité culturelle de l’Europe, à partir d’une vision de la réalité politique et anthropologique de ses périmètres.
Zohra Bensemra, Cao Fei, Mohamed Camara et Roman Ondák alternent au contraire entre la photographie et l’installation vidéo pour créer une évasion de la réalité et renforcer un langage visuel centré sur l’inévitabilité de l’illusion.
L’exposition vante aussi la présence de clichés choisis de Nan Goldin, extraits de la série autobiographique All by myself (1993-1996).
Du 19 Juin au 13 Septembre 2015 à la Galerie der Gegenwart, 2nd floor, Hamburger Kunsthalle.
Œuvres de : Yto Barrada (b. 1971), Zohra Bensemra (b. 1968), Mohamed Camara (b. 1985), Cao Fei (b.1978), Carlos Garaicoa (b. 1967), Nan Goldin (b. 1953), Shilpa Gupta (b. 1976), Roni Horn (b. 1955), Astrid Klein (b. 1951), Eva Leitolf (b. 1966), Almut Linde (b. 1965), André Lützen (b. 1963), Annette Messager (b. 1943), Rivane Neuenschwander (b. 1967), Roman Ondák (b. 1966), Adrian Paci (b. 1969), Anri Sala (b. 1974), Dayanita Singh (b. 1961) and Clemens von Wedemeyer (b. 1974).
Rita Peritore
