HackelBury présente Gerlinde, une exposition personnelle de nouvelles œuvres de Ian McKeever membre de l’Académie Royale. Cette nouvelle œuvre, la plus personnelle à ce jour, est le portrait d’une femme, une lettre d’amour à son épouse. S’appuyant sur des dessins abandonnés et des archives de photographies qui capturent des objets du quotidien dans un cadre domestique, ses photographies en noir et blanc sont remplies d’ombres et de lumières, offrant des aperçus évocateurs de la présence humaine qui se confondent avec des objets et des structures en silhouette de leur maison.
L’accent mis par McKeever sur un langage abstrait favorise l’ambiguïté. Son intérêt est de repousser la notion conventionnelle de la photographie en tant que représentant littéral et figuratif de la réalité et d’établir un langage visuel ne fournissant que des aperçus transitoires de la réalité. Cela invite le spectateur à se concentrer sur
les éléments de composition tels que la qualité de la lumière et l’équilibre de l’ombre, la ligne tracée et l’objet assemblé, l’«aura» de la frontière entre la gouache et la photographie, la forme silhouettée et la marque gestuelle.
McKeever est intrigué par « où l’image commence et se termine » et par l’aperçu d’un moment fugace dans lequel rien n’est figé. Son travail explore le point de rencontre entre la « vérité » de la photographie et le langage de la peinture. L’écart entre la réalité instantanée de la photographie et le lent processus incrémental de marquage en peinture.
Dans certaines de ses œuvres, McKeever a photographié des objets contre un fort ensoleillement pour évoquer une peinture presque gestuelle imprégnée d’une qualité calligraphique rappelant les écrans japonais Shoji qui étaient traditionnellement utilisés pour assurer l’intimité visuelle.
L’exploration par l’artiste du cadre domestique pourrait également être considérée comme une méditation sur des artistes tels que le photographe américain Charles Sheeler, dont le travail dans les années 1930, après avoir documenté des bâtiments locaux pour des architectes, a pris une nouvelle direction lorsqu’il a commencé à photographier l’intérieur de sa maison, dessin des compositions de solides et d’espaces. Dans son utilisation de papiers déchirés ou découpés, McKeever puise dans le langage poétique des «découpes» de Matisse, pour explorer l’équilibre et les frontières entre abstraction et représentation, photographie et peinture, bord et espace, et ombre et lumière. Ce nouveau corpus d’œuvres a une qualité cinématographique dans laquelle l’artiste capture l’essence de la présence de quelqu’un à travers des objets dans l’espace qui l’entoure. Comme l’a écrit Marcel Proust :
“….Je suis à nouveau moi-même. Le plaisir à cet égard est comme la photographie. Ce que nous prenons, en présence de l’objet aimé, n’est qu’un négatif, que nous développons plus tard, lorsque nous sommes rentrés chez nous, et avons retrouvé à notre disposition cette chambre noire intérieure dont l’entrée nous est barrée depuis si longtemps. comme nous le sommes avec d’autres personnes.”
Ian McKeever (né en 1946) est principalement connu comme l’un des principaux peintres britanniques de sa génération. Cependant, la photographie a toujours occupé une place importante dans sa pratique. Ses premiers travaux sont nés d’un intérêt conceptuel pour le paysage qui l’a conduit au milieu des années 1980 à s’engager plus pleinement dans la pratique de la peinture. Parallèlement, au cours des vingt dernières années, il a poursuivi son engagement envers la photographie dans des groupes d’œuvres tels que Eagduru et Against Architecture. La nouvelle série Gerlinde pousse plus loin cette exploration entre la photographie et son affinité avec la peinture.
En 1989, McKeever a reçu une bourse du DAAD pour vivre et travailler à Berlin. En 1990, il a eu une importante rétrospective à la Whitechapel Art Gallery de Londres. Depuis 1971, il a beaucoup exposé, notamment des expositions majeures au Kunstverein Braunschweig en 1987, au Porin Taidemuseo en 1997, au Kunsthallen Brandts Klaederfabrik, Odense en 2001 et 2007, au Morat Institute, Freiburg en 2005 et 2007, au New Carlsberg Glyptotek, Copenhague. McKeever a beaucoup enseigné en Grande-Bretagne, en Allemagne et aux États-Unis. Il a occupé plusieurs postes d’enseignement, dont celui de professeur invité à la Städel Akademie der Kunst de Francfort, maître de conferences, Slade, Université de Londres et professeur invité à l’Université de Brighton. En 2003, il a été élu à l’Académie Royale. Il a également publié de nombreux textes et essais concernant principalement la nature de la peinture. Le travail de Ian McKeever est représenté dans les principales collections publiques internationales, notamment Tate, British Museum, Royal Academy of Arts, Londres; Musée Moderner Kunst, Vienne; Musée des Beaux-Arts, Budapest; Musée d’art moderne de la Louisiane, Humlebæk ; Glyptothèque, Copenhague ; Musée d’art contemporain, Helsinki; Musée d’Art de Brooklyn, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Boston Museum of Fine Art et Yale Center for British Art, Connecticut.
Ian McKeever : Gerlinde
2 juin – 25 août, 2023
Hackelbury Fine Art LTD
4 Launceston Place
London W8 5RL
www.hackelbury.co.uk
