“J’ai étudié l’histoire à l’université…. pour moi, l’histoire est une grande partie de la collection de photographies…. parce que les images racontent une bonne et intéressante histoire.” Le Collectionneur
HackelBury Fine Art, Londres présente l’exposition « From a Private Collection », un groupe de photographies acquises par un collectionneur pendant une décennie, célébrant le travail de certains des photographes les plus importants du XXe siècle.
La collection a été acquise sur une décennie à partir de 2000 et révèle le goût et la sensibilité individuels d’un collectionneur – reflétant son intérêt personnel pour l’histoire et la narration visuelle. Les œuvres ont été acquises au fil du temps et illustrent la relation inestimable entre collectionneur et galerie, fondamentalement basée sur la confiance et le goût. Elle retrace le parcours d’un visiteur à HackelBury en 2000, utilisant une prime de travail pour acheter sa première photographie El Malpais, mai 1997 de David Michael Kennedy. Cet achat, ainsi que les encouragements et les conseils des galeristes Sascha Hackel et Marcus Bury, sont devenus la genèse du début d’une collection.
« C’est très bien de choisir quelque chose que vous aimez. Mais c’est toujours une bonne idée d’essayer de choisir une œuvre forte qui améliorera la collection. Pour moi, c’était facile parce que Marcus et Sascha m’ont donné de bons conseils sur ce qu’étaient les œuvres fortes.” Le Collectionneur
Fort des connaissances approfondies de HackelBury en photographie et de sa capacité à identifier des œuvres importantes et représentatives, le collectionneur a ensuite acquis des œuvres majeures de personnages emblématiques. Paris les artistes Berenice Abbott, Henri Cartier-Bresson, Elliot Erwitt, Frank Horvat, William Klein, Irving Penn, Sebastian Salgado et Doug et Mike Starn. Ce groupe diversifié et révolutionnaire de photographes ont consacré leur carrière à capturer l’essence des personnes, des lieux, du temps et de l’histoire qui les ont inspirés.
Seydou Keita et Malick Sidibe nous offrent un aperçu de la toile de fond sociale et culturelle de leur pays d’origine, le Mali, dans des œuvres telles que Untitled – Lovely Daughter, 1949/51 de Seydou Keita et Christmas Eve, 1963 de Malick Sidibe. Célèbres pour leurs portraits en studio, ils ont donné vie à un monde peu connu en Occident à l’époque. David Michael Kennedy est célèbre pour ses portraits de musiciens, d’amérindiens et de vastes paysages tandis qu’Alexandre Vitkine a choisi de photographier des paysages industriels et d’explorer la tension entre l’homme et la machinerie.
Irving Penn, Elliott Erwitt, William Klein, Arnold Newman et Frank Horvat sont fascinés par les gens et leurs portraits de personnalités et du monde de la mode nous entraînent dans un monde de glamour et de mystique.
Illustré par des œuvres telles que Hat with Five Roses, Barbara Mullen, Paris, 1956 de Klein, Cecil Beaton, 1958 d’Irving Penn, Igor Stravinsky, New York City, 1946 d’Arnold Newman et Marilyn Monroe, New York, 1956 d’Elliott Erwitt.
Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado et Berenice Abbott sont des photographes documentaires intéressés par le sort des personnes, des moments dans le temps ou des événements historiques reflétés dans des œuvres telles que Derriere la Gare St. Lazare, 1932 par Henri Cartier-Bresson, Exchange Place, New York, 1934 de Berenice Abbott et Dinka Man, 2006 de Sebastiao Salgado.
Doug et Mike Starn et Liz Rideal choisissent des natures mortes plus abstraites en utilisant des objets matériels pour évoquer des pensées et des idées.
Allant du portrait et de la photographie de mode, de la photographie de paysage et de rue, du photojournalisme, de la photographie documentaire et abstraite, ces artistes étaient en voyage pour découvrir le potentiel de leur médium et la puissance de leur sujet. Les œuvres sélectionnées « d’une collection privée » nous offrent l’occasion de voir, à travers les yeux d’un collectionneur, une passion pour la photographie et la contribution d’une galerie.
“Construire une collection d’art est un voyage de découverte – le collectionneur est exposé à l’art au fil du temps et ses propres goûts et intérêts évoluent. Le rôle de la galerie est de construire une relation basée sur la confiance et la connaissance. Cela aide la collection à refléter la personnalité et les intérêts du collectionneur. C’est toujours un plaisir d’avoir cette opportunité. » Marcus Bury
« Littéralement 95% de ma collection a été achetée à la galerie HackelBury ». Le Collectionneur
À propos de Hackel Bury Fine Art : Fondé par Sascha Hackel et Marcus Bury, HackelBury Fine Art représente les œuvres d’art des XXe et XXIe siècles. Fondée en 1998, la galerie londonienne de Launceston Place s’engage à entretenir des relations à long terme avec les artistes et les clients. Ellecontinue d’évoluer et de progresser grâce à un programme en expansion d’expositions de galeries, de projets de musées et d’entreprises d’édition.
Le petit groupe d’artistes avec lequel travaille HackelBury, représente une diversité de pratiques, repoussant les limites de divers médias. Le travail et la pratique de ces artistes englobent les mondes de la photographie, de la peinture, du dessin et de la sculpture. Chaque artiste, qu’il soit émergent ou établi, crée un travail défini par une profondeur de pensée et une approche large et cohérente.
From a Private Collection
28 avril au 4 juin 2022
HackelBury Fine Art
4 Launceston Place
London W8 5RL
www.hackelbury.co.uk
