HackelBury Fine Art expose Art + Books, une exploration du livre d’art sous toutes ses formes. L’exposition célèbre l’art/le livre d’artiste comme une forme de collaboration – entre l’art et le texte et entre les artistes, les écrivains, les galeries et les éditeurs.
Depuis de nombreuses années, HackelBury travaille avec des artistes pour produire des livres d’art. Leur branche d’édition, Imprint, a vu cinq livres produits en collaboration avec de nombreux artistes qui documentent souvent des travaux importants qui autrement passeraient inaperçus.
Art + Books met en lumière une sélection de ces collaborations, notamment “Gravity of Light” de Doug et Mike Starn, le premier livre à célébrer toute l’étendue de la carrière photographique innovante des Starn, Lost Summer d’Alys Tomlinson et Willy Ronis: The Master Photographer’s Unpublished Album de Willy Ronis. Photographer’s Unpublished Album, un livre-photo qui retrace sa carrière et ses contributions à la photographie et au photojournalisme.
« Personal Best » d’Elliott Erwitt est une collection de photographies couvrant sa carrière, rassemblant plusieurs de ses images les plus remarquables aux côtés de nombreuses autres qui n’ont jamais été publiées auparavant. ‘Ojeikere Photographs’ explore les photographies de JD Okhai Ojeikere sur la coiffure nigériane. Capturées dans les moindres détails, les images sont des documents ethnographiques de cet aspect en évolution de la culture nigériane.
« Against Photography: Early Works 1976 » de Ian McKeever a été publié pour accompagner l’exposition éponyme et offre une occasion rare de s’immerger pleinement dans les deux premières décennies dynamiques de sa longue et distinguée carrière.
Le livre d’art a une histoire longue et importante qui a commencé à Paris dans les années 1890 lorsque les artistes ont décidé que le format du livre était l’outil parfait pour combiner texte et image. Les artistes ont saisi l’opportunité d’utiliser des matériaux et des méthodes disponibles et peu coûteux pour créer un récit et une séquence d’images (souvent combinées avec du texte), qui communiquent le travail d’un artiste à un public de masse tout en offrant une expérience intime.
Cette démocratisation de l’art et de la photographie à travers le format du livre reste une raison singulièrement importante pour la production de livres d’art et permet de présenter des œuvres qui pourraient autrement être trop coûteuses ou vastes pour être exposées dans une galerie physique. Le format du livre donne plus de liberté à l’artiste pour envisager la façon dont son travail est perçu dans le temps et dans l’espace et, dans le cas d’un texte d’accompagnement, permet un dialogue entre l’image et le texte. Le livre d’art reflète également le passage du temps, documentant la carrière d’un artiste, créant une archive qui est une précieuse contribution.
Art + Books
17 novembre 2022 – 28 janvier 2023
HackelBury Fine Art
4 Place Launceston
Londres W8 5RL, Royaume-Uni
https://hackelbury.co.uk/
