Guild Hall présente dans ses galeries récemment rénovées une exposition personnelle de l’artiste Renee Cox, organisée par la commissaire indépendante Monique Long. Renee Cox: A Proof of Being est une sélection des photographies les plus connues et les plus célèbres de l’artiste de 1993 à nos jours. Cette enquête montrera comment la pratique de l’artiste a évolué à travers une série d’autoportraits performatifs. Les avatars crées par Cox sont diversement des personnages historiques, des tropes de l’histoire de l’art, des mondains cosmopolites et des super-héros afro-centriques, tous imprégnés de pouvoir sexuel et de confiance résolue.
« Le regard intrépide de Renee Cox est dans l’air du temps depuis près de trente ans. Son travail a eu une influence sur toutes les disciplines, notamment la culture populaire, la musique, la mode et, bien sûr, les arts visuels », a déclaré Monique Long.
Renee Cox: A Proof of Being est composé de sélections des œuvres les plus reconnaissables de l’artiste, y compris sa série révolutionnaire Yo Mama et ses photographies emblématiques consacrées au héros national jamaïcain Queen Nanny. L’exposition présentera également la première new-yorkaise d’une œuvre récente, une installation vidéo immersive, Soul Culture (avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Mattress Factory, Pittsburgh).
« Le travail de Renee Cox souligne l’importance d’examiner la culture visuelle, et nous sommes ravis de travailler avec elle et Monique Long pour présenter cette étude du travail de Renee en tant que première exposition dans nos galeries récemment rénovées », a déclaré la directrice des arts visuels de Guild Hall, Mélanie Crader.
Renee Cox (née en 1960 à Colgate, Jamaïque) est une artiste visuelle, travaillant principalement avec la photographie et la vidéo. Son travail se situe à cette intersection de l’histoire, de la théorie des races et de la sexualité. Dans sa pratique, Cox s’efforce de déconstruire les stéréotypes, d’engager le spectateur et de remettre en question les idées préconçues sur le genre et la race. Elle explore les possibilités de représentations de soi nouvelles et affirmées pour les peuples de la diaspora noire en tant que correctif visuel à la fois de l’histoire de l’art et de l’histoire au sens large, transformant la dépossession en possession de soi. En déconstruisant le corps féminin noir, elle révèle les mythes qui le sous-tendent.
Cox a commencé sa carrière en tant que photographe commerciale, travaillant pour Condé Nast et les industries de la musique et du cinéma. Elle s’est tournée vers les beaux-arts après avoir obtenu une maîtrise en beaux-arts de la School of Visual Arts en 1992. Depuis lors, Cox a travaillé comme artiste visuelle, éducatrice, conservatrice, conférencière et collaboratrice fréquente au New York Times Magazine. Les Archives of American Art (Smithsonian, Washington, D.C.) ont acquis les archives personnelles de Cox en 2019. Son travail fait partie des collections permanentes du Whitney Museum of American Art, du Brooklyn Museum et du Princeton Art Museum, entre autres. Elle vit et travaille à Harlem, NY et Amagansett, NY.
Monique Long est une conservatrice et écrivaine indépendante basée à New York. Auparavant, elle a occupé des postes de conservatrice dans des institutions telles que le Museum of Arts and Design et le Studio Museum à Harlem. Son travail se concentre sur des thèmes liés à la race, à l’identité, au genre, à la classe et aux systèmes de pouvoir qui sont ancrés dans l’histoire, la littérature et la politique. Long est également une critique qui a contribué à de nombreuses publications avec des essais et des interviews sur la mode et l’art contemporain.
Renee Cox : A Proof of Being
À voir jusqu’au 4 septembre 2023
Guild Hall
158 Main St.
East Hampton, NY 11937
