La Laurence Miller Gallery présente GRACE, une exposition de groupe réunissant 19 artistes qui s’engagent dans l’une de nos conversations les plus importantes aujourd’hui – la façon dont les gens se voient eux-mêmes et perçoivent les autres au sein du tissu social plus large. Historiquement, de nombreux artistes ont abordé ces questions, bien que plus souvent en tant que commentaire sur les autres plutôt que sur eux-mêmes. Les plus jeunes artistes contemporains du spectacle s’aventurent davantage dans les rôles qu’ils-mêmes et d’autres personnes jouent, par choix ou par la force, pour maintenir leur place et leur dignité dans la société.
Andy Warhol (Self-Portrait in Drag, 1981), Diane Arbus (Jeune garçon au chapeau d’homme, 1956) et Cindy Sherman (Untitled, 1975) illustrent cette approche historique.
Parmi les œuvres d’artistes plus contemporains, citons:
It’s Hard to Kill (c’est difficile à tuer), la récente série de Fatemeh Baigmoradi, née en Iran, dans laquelle elle a brûlé des photos de famille pour comprendre ce que ses parents ont ressenti lorsqu’ils ont dû détruire leurs propres archives familiales, de peur d’être emprisonnés par l’ayatollah nouvellement habilité.
Les portraits de Jess Dugan sur des adultes plus âgés non conformistes transgenres et non sexistes – des œuvres remarquables et sensibles de sa série et de son livre intitulé To Survive on This Shore. Les textes d’accompagnement sont vulnérables, honnêtes et révélateurs.
La série ACT de l’artiste français Denis Darzacq était une collaboration impliquant de jeunes adultes handicapés. Parmi les participants figuraient des acteurs, des athlètes et des danseurs. La joie et la liberté qu’ils expriment remettent en question de nombreuses idées préconçues sur les personnes que nous qualifions de « handicapées ».
À la mort de son père, le photographe japonais Kazuo Sumida a pris un appareil photo et s’est promené dans la nuit à la recherche de réconfort. En utilisant un film infrarouge, il a pu capter le caractère poignant de l’intimité, des rituels, de la tristesse et de la joie des habitants, sans perturber la scène.
Exploration spirituelle et tendre de Julie Mack de sa relation avec sa propre famille.
Amy Ritter, la plus jeune artiste de la série, explique comment son identité a été définie en grandissant dans une communauté de maisons mobiles.
Les portraits des sauveteurs européens de l’Holocauste du Gay Block sont également présentés; Les collages photographiques de Gary Brotmeyer mêlant identités et espèces; Les autoportraits de Yasumasa Morimura; Les images de Neal Slavin de groupes en prière; La série Faces and Phases de Zanele Muholi, en Afrique du Sud, qui célèbre et commémore les lesbiennes noires, afin de remédier à l’invisibilité traditionnelle de la reine noire; Portraits de Bruce Wrighton parfaitement centrés de gens ordinaires à Binghamton, NY; Les autoportraits de rôle de Melanie Walker; Les montages Polaroid de Dennis Farber, mêlant désirs extérieurs et cachés; La protestation allégorique d’Adal contre les Portoricains endettés; et les odalisques à trous d’épingle de Robert Calafiore, faisant référence au nu masculin dans l’art classique, avec des poses qui présentent une vulnérabilité rare dans les représentations culturelles de la masculinité.
GRACE: Genre – Race – Identité
3 janvier au 22 février 2019
Galerie Laurence Miller
521 West 26th Street, cinquième étage
New York, NY 10001
