Gitterman Gallery expose des photographies vintage en noir et blanc de Roger Mayne (1929-2014). Cette exposition présente certaines des images les plus célèbres du corpus d’œuvres phares de Roger Mayne dans les rues de West London et de quartiers ouvriers similaires de Grande-Bretagne dans les années 1950 et au début des années 1960, qui ont fait de lui l’un des photographes britanniques les plus importants de l’après-guerre.
La majorité des tirages de l’exposition proviennent d’Ann’s Box, une sélection de tirages que Roger a réservées à cette épouse Ann Jellicoe (1927-2017) et à leur famille. La sélection a commencé lorsque j’ai rendu visite à Roger pour la première fois après l’introduction et la recommandation de son marchand londonien, Zelda Cheatle, qui a fermé sa galerie à Londres en 2005. Nous avons décidé de mettre de côté certains des derniers tirages vintage de ses œuvres les plus remarquables. —Tom Gitterman
Roger Mayne s’est intéressé pour la première fois à la photographie alors qu’il étudiait la chimie au Balliol College de l’Université d’Oxford de 1947 à 1951. En 1953, il s’intéresse à l’école St. Ives, qui embrasse le mouvement d’avant-garde abstraite, et se lie d’amitié avec les peintres Terry Frost, Patrick Heron et Roger Hilton. Mayne imprimait consciemment avec un contraste élevé et privilégiait les grands tirages [pour l’époque] et les compositions graphiques serrées pour souligner les qualités formelles de son travail et dialoguer avec la peinture de l’époque.
Les photographies de Mayne évoquent un moment particulier dans la Grande-Bretagne d’après-guerre lorsque les difficultés provoquées par la guerre et le rationnement étaient toujours présentes. Les photographies de Mayne reflètent la vie communautaire positive dans les rues qui allait bientôt prendre fin avec la reconstruction et la modernisation de nombreux quartiers ouvriers. Ses images de ces communautés et des gens : teddy boys, jiving girls et kids jouant dans la rue, préservent l’esprit de ces quartiers. En 1959, les images de Mayne étaient si révélatrices de cette période que Vogue les a utilisées pour illustrer les styles des adolescents. Colin MacInnes a utilisé l’une de ses images sur la couverture d’Absolute Beginners, un roman raconté à la première personne par un adolescent photographe indépendant vivant dans l’ouest de Londres qui commentait la culture des jeunes de l’époque. Les photographies de Mayne ont ensuite été utilisées dans le film de 1986 Absolute Beginners de Julien Temple à la fois comme images du protagoniste et comme source d’inspiration pour la cinématographie et la conception des costumes.
Mayne a travaillé comme photographe indépendant et ses photographies ont été régulièrement reproduites dans des magazines et des journaux. Son travail a été inclus dans des expositions collectives dans les années 1950 aux Combined Societies, un groupe progressiste de sociétés photographiques locales en Grande-Bretagne qui s’est séparé de la Royal Photographic Society. Son travail a également été inclus dans Subjektive Fotografie d’Otto Steinert en Allemagne, une série d’expositions de groupe et de livres de photographie internationale qui mettaient l’accent sur l’expression personnelle et le potentiel esthétique du médium. Mayne a eu des expositions personnelles en 1956 à la George Eastman House à Rochester, N.Y. et à l’Institute of Contemporary Arts de Londres. Dès 1956-57, le Museum of Modern Art de New York et l’Art Institute de Chicago acquièrent son œuvre.
Le travail de Mayne a été collectionné par de nombreuses institutions, notamment : Art Institute of Chicago ; Conseil des Arts de Grande-Bretagne ; Bibliothèque Nationale ; Musée d’art de Denver; Musée George Eastman; Musée J.Paul Getty; Musée d’art du comté de Los Angeles; Musée métropolitain d’art; Musée d’art de Milwaukee ; Musée des beaux-arts, Houston ; Musée Folkwang; Musée d’art moderne, New York; National Portrait Gallery, Londres; Galerie nationale d’Australie; Musée des beaux-arts du Canada; Galerie nationale de Victoria; Le musée d’art Nelson-Atkins ; Galerie nationale écossaise; Musée d’art de l’Université de Princeton ; Tate Britain; et le Victoria and Albert Museum.
Bien que son talent de photographe ait été reconnu au début de sa carrière, c’est son exposition personnelle au Victoria and Albert Museum en 1986 et l’utilisation ultérieure de ses images sur des pochettes d’albums et des décors de concert pour le musicien Morrissey dans les années 1990 qui ont renouvelé l’intérêt pour son travail. Plus récemment, le travail de Mayne a été présenté dans Postwar and Modern, New Art in Britain 1945-1965 au Barbican, Londres en 2022 ; Roger Mayne à la Photographers’ Gallery, Londres en 2017 ; Roger Mayne : Aspects of a Great Photographer à la Victoria Gallery, Bath en 2013 ; How We Are: Photographing Britain à la Tate Britain en 2007 ; Making History à la Tate Liverpool en 2006 et Art of the 60s à la Tate Britain en 2004. Il s’agit de la cinquième exposition du travail de Roger Mayne à la Gitterman Gallery.
Roger Mayne : What he saved for his family
17 janvier – 25 mars, 2023
Gitterman Gallery
3 East 66th street, 1b New York, NY 10065
212.734.0868
www.gittermangallery.com
