Pour célébrer le centenaire de sa naissance, Gitterman Gallery expose l’art distinctif de Jean-Pierre Sudre (né le 27 septembre 1921 – décédé le 6 septembre 1997). Technicien magistral dans la chambre noire, Sudre a utilisé et créé des techniques innovantes qui ont amplifié l’abstrait et suggéré des préoccupations à la fois spirituelles et métaphysiques.
Amoureux des merveilles de la nature et des possibilités de la photographie, ses recherches débutent au début des années 1950 en photographiant la nature. Son travail a évolué pour évoquer les textures et les motifs infinis de la nature. Dans les années 1960, il a poussé ses explorations de la nature vers le micro, créant des cristaux sur des plaques de verre qu’il utilisait comme « négatifs ». Sudre a utilisé la technique du Mordançage sur bon nombre de ces tirages, qu’il a inventées sur la base d’un procédé de la fin du XIXe siècle connu sous le nom de décoloration.
Une fois qu’un tirage gélatino-argentique entièrement traité a été immergé dans la solution de Mordançage, le tirage blanchissait et les zones les plus argentées (les zones les plus exposées et donc les plus sombres de l’image) gonflaient et se soulevaient de la base du papier. Sudre les essuyait ensuite, laissant un contour de l’image latente. Ensuite, il lavait soigneusement l’impression et la redéveloppait. Il a utilisé une variété de révélateurs dans des proportions différentes, faisant souvent sa propre chimie photographique. Il a donc pu obtenir une gamme de couleurs à partir des différents toners qu’il utilisait et en laissant le révélateur s’oxyder.
Son utilisation dynamique et expressive de la couleur est devenue une partie intégrante de son travail. Sudre a souligné le symbolisme dans son travail avec ses titres et dans les années 1970, il a commencé à combiner des images de cliché sur verre avec des photogrammes et même des illustrations trouvées.
“L’expérimentation de Sudre, qui s’est poursuivie jusqu’au début des années 90 (il est décédé en 1997), était merveilleusement variée, allant du psychédélique au scientifique. Elle devrait être obligatoire pour la nouvelle école de jeunes photographes enquêtant sur les plaisirs de la chambre noire. » — Vince Aletti, The New Yorker, 14 mars 2016
“Lorsque j’ai été approché pour la première fois par la fille de Jean-Pierre Sudre en 2014, je lui ai dit que le travail de Sudre n’était pas pour moi. Je ne l’avais vu que dans un livre, alors elle a persisté et m’a promis que j’aurais une réaction différente une fois que j’aurais vu les tirages originaux. Après avoir accepté de me rencontrer à Paris pendant Paris Photo, j’ai eu ma première opportunité. Je me souviens que mon cœur se remplissait et j’avais les larmes aux yeux alors que je la regardais après avoir vu les tirages. Je n’ai jamais été aussi reconnaissant de m’être trompé.” – Tom Gitterman
Gitterman Gallery
41 E 57th St
New York, NY 10022
