Il s’agit du sixième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et à réfléchir sur ces œuvres pendant ce temps.
George Tice (né en 1938)
Country Road, Lancaster, PA, 1961
© George Tice / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
“George a consacré sa vie à la poursuite de l’art et de la technique de la photographie. Passer du temps avec lui est plus qu’inspirant. Sa concentration et son travail acharné ont abouti à un corpus de travail si puissant. En tant qu’Anglais, il m’a aidé à comprendre l’Amérique d’une manière profonde, ses nuances et son hypertexte. Il y a une beauté à la Hopper dans son imagerie qui est universelle. Je parie que la première voiture de beaucoup de gens était une VW Bug. Je sais que c’était certainement le mien. Nous avons fait un merveilleux voyage avec George qui, je l’espère, se poursuivra pendant de nombreuses années.
Merci George pour le trajet.”
Louis Stettner (1922-2016)
Girl Playing in Light Circles; Grand Central Station, NY, 1954
© Succession Louis Stettner / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
“Brooklyn a fait de Louis ce qu’il était, mais Paris a fait de lui le poète qu’il est devenu. Il a vécu une schizophrénie contrôlée entre l’amour des deux villes dans lesquelles il a passé la majeure partie de sa vie.
C’était un véritable original. Vraiment dur et combatif à l’extérieur, mais une vraie âme douce à l’intérieur. J’ai adoré être avec lui quand je suis venu lui rendre visite à Paris. Nous nous disputions intellectuellement sur tant de sujets. C’était un personnage semblable à Moïse, quelque chose d’un roman que personne ne pourrait jamais écrire. J’ai adoré son travail et je l’aime toujours.
Sa veuve m’a dit récemment: « vous faisiez la pair. » Je l’ai pris comme un compliment et un hommage à l’énorme respect que j’avais pour lui, travaillant de manière créative jusqu’au jour de sa mort.”
Martine Franck (1938-2012)
Les Petite Dalles, Normandie, 1973
© Fondation Henri Cartier-Bresson / Courtesy Peter Fetterman Gallery
“Dans une autre triste semaine pour l’Amérique à tant de niveaux, notre chère amie Martine a tout dit. À travers son art et ses mots. Et sa vie.
Paix. »
Marc Riboud (1923-2016)
Peintre de la Tour Eiffel, Paris, France, 1953
© Marc Riboud Estate / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
“Je pensais aujourd’hui à tous les merveilleux moments que j’ai passés à Paris avec tous les merveilleux photographes qui y sont basés. Je souhaite sincèrement pouvoir sauter dans un avion demain, mais hélas non.
Marc a passé une vie longue et riche en tant que photographe à parcourir le monde, photographiant des gens avec une telle empathie et un immense sens de la justice. Comme son bon ami et compagnon de voyage, Elliott Erwitt, l’a dit de lui: “Il était sérieux à ne pas être sérieux.”
À propos de son propre travail, Marc a également déclaré: “Des surprises de toutes sortes attendent le photographe – elles ouvrent les yeux et font battre le cœur de ceux qui ont la passion de regarder.”
Merci Marc d’avoir évoqué à nouveau tous ces souvenirs édifiants de votre belle ville.”
Yousuf Karsh (1908-2002)
Winston Churchill, 1941
© Succession de Yousuf Karsh / Time Life Inc / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
“C’est probablement l’un des plus grands portraits du XXe siècle jamais réalisés. La vraie magie de la photographie où le sujet et le talent artistique collaborent de manière inattendue pour créer un moment de l’histoire qui dure à jamais et qui inspire chaque nouvelle generation.”
Judy Dater (née en 1941)
Imogene Cunningham & Twinka à Yosemite, Californie, 1974
© Judy Dater / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
“Parfois, la magie de la photographie se produit de manière inattendue, lorsque toutes les étoiles s’alignent dans un moment fortuit.
Judy Dater, une photographe très qualifiée et talentueuse, dirigeait un atelier photo sur la prise de vue du nu, organisé par Ansel Adams à Yosemite. Imogen Cunningham, la célèbre photographe alors âgée de 90 ans (qui va bientôt avoir elle-même une grande rétrospective au Getty Museum) était en visite pour donner une conférence. Twinka Thiebaud, la fille du grand peintre Wayne Thiebaud, était le modèle sous contrat. Et voilà! c’est arrivé.
Il y a quelques années, une jolie femme est entrée dans ma galerie pendant que cette photo était exposée. “C’est moi”, dit Twinka.
Petit monde, hein? Cela me fait toujours sourire après toutes ces années.”
Ruth Bernhard (1905-2006)
Eighth Street Movie Theater, New York [Frederick Kiesler, Architect], 1946
© Succession de Ruth Bernhard / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
“Outre la photographie, le cinéma est l’un de mes autres grands amours. Je pense que j’ai dû passer une grande partie de ma jeunesse au British Film Institute. Les cinémas sur le quai à Londres m’ont donné ma formation cinématographique … et aujourd’hui j’ai commencé à penser à cette image et à sa créatrice, Ruth Bernhard.
J’ai apprécié une longue et merveilleuse collaboration avec elle. C’était notre première exposition dans ma première galerie il y a tant d’années. Une artiste avec un tempérament de feu et tellement inspirante. Mentorée et inspirée par Edward Weston dans les années 30, elle a eu une longue et illustre carrière. Principalement connue pour ses nus exquis (comme le disait Ansel Adams «La plus grande photographe du nu»). Son père, le graphiste distingué Lucian Bernhard a présenté Ruth à son ami et compatriote émigré, le célèbre architecte Frederick Kiesler, qui venait de concevoir ce cinéma à New York et lui a demandé de le photographier pour lui. Il semble que hier seulement, j’étais à son 100e anniversaire et que j’étais honoré de prendre la parole à son service commémoratif.
Voici la recette de Ruth pour une vie longue et heureuse.
- Ne vous habituez à rien
- Accrochez-vous à l’enfant en vous
- Gardez votre curiosité vivante
- Faites confiance à votre intuition
- Profitez des choses simples
- Dites «oui» à la vie avec passion
- Tomber follement amoureux du monde
- N’oubliez pas: aujourd’hui est le jour
~ Ruth Bernhard 14 octobre 1995
Merci Ruth pour ce conseil. Vous avez raison! »
George Ayres
Portrait d’Abraham Lincoln, 3 juin 1860 (tiré en 1890)
Avec l’aimable autorisation de la Peter Fetterman Gallery
“Alexander Hesler, un photographe commercial réputé basé à Chicago, avait organisé deux séances de portrait avec Lincoln en 1858 et 1860. Les images de leur première séance montraient le candidat à la présidentielle avec des cheveux en désordre. Au cours de la campagne électorale qui a suivi, le Comité national républicain a craint que Lincoln puisse paraître négligé par rapport à son adversaire, Stephen A Douglas. Hesler a donc produit cette représentation plus pimpante et soignée du candidat lors de la deuxième séance. L’artiste, George B. Ayres, a acheté l’atelier de Hesler en 1867, ce qui a sauvé son contenu de la destruction lorsque la galerie a brûlé lors de l’incendie de Chicago en 1871.
Cela a toujours été mon portrait préféré de Lincoln et a été une source d’inspiration et d’espoir, surtout maintenant.”
Bruno Barbey Français (né en 1941)
Maroc, 1963
© Bruno Barbey / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
“Bruno est l’un des grands photojournalistes. Depuis plus de cinq décennies, il est un voyageur invétéré qui m’a ouvert les yeux et le cœur sur de nombreux endroits que j’aurais aimé connaître de première main, mais heureusement, je peux avoir un aperçu de sa grande compréhension et de son respect pour les cultures qu’il connaît si bien. tous les continents.
Un savant et un gentleman et un hôte très aimable avec un cœur et une sensibilité énormes comme en témoigne cette belle image.”
Sid Avery (1918-2002)
Audrey Hepburn sur son vélo avec son chien « Famous » au Paramount Studios, Los Angeles, CA, 1957
© Sid Avery / MPTV Images / avec l’aimable autorisation de Peter Fetterman Gallery
“Je pensais à Sid aujourd’hui. Je ne sais pas vraiment pourquoi mais peut-être parce que cela fait presque 20 ans qu’il est décédé. Et que je l’ai vu pour la dernière fois.
Je pense qu’au cours des dernières années de sa vie, il n’y avait guère de samedi après-midi entre 13 heures et 15 heures, il ne venait pas à la galerie. Il adorait regarder tous les travaux des grands photographes exposés. Je le présentais à tous ceux qui étaient là, « S’il vous plaît, rencontrez Sid, l’un des plus grands photographes hollywoodiens de tous les temps. » Il adorerait ça et aimait raconter les anecdotes d’une vie riche et merveilleuse à nos visiteurs. Il y avait toujours une histoire dont je n’avais pas entendu parler avant et c’est devenu un peu «Sid’s Salon». J’essayais juste de disparaître et de le laisser tenir sa cour … J’ai beaucoup appris de lui et il avait aussi un si grand oeil pour les peintures américaines dont il avait formé une magnifique collection, qu’il aimait partager avec moi.
Un esprit chaleureux et généreux. Voici ma photo préférée d’Audrey Hepburn sur le backlot du Paramount Studio avec son chien appelé “Famous”.
Ça ne peux pas être mieux que ça. »
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
