C’est le cinquième volet de la série en ligne de la Galerie Peter Fetterman intitulée Le Pouvoir de la Photographie mettant en lumière l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et à réfléchir sur ces œuvres pendant cette période.
Bernard Plossu
Madrid, 1975
© Bernard Plossu/Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Parfois, on aspire à une couleur vibrante dans sa vie. Il y a quelque chose de si primal dans cette image. Je ne sais pas de quoi il s’agit, mais cela ne me concerne pas car j’essaie de ne pas trop analyser les images.
Celle-ci me touche et je voulais vivre avec. Elle m’a dynamisé et ému et j’espère que cela vous touchera aussi. »
Weegee (Hungary, b. 1899-1968)
Easter Sunday in Harlem, 1940, printed 1940
© International Center of Photography/Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Comme je l’ai dit dans un article précédent, j’ai toujours pensé que toute collection était autobiographique. Nous sommes attirés par des images qui racontent une partie de notre histoire.
Je suis né dans l’East End et cela aurait pu être ma mère. Ici encore, un portrait d’une grande empathie avec l’élément magique de la bague de mariage en surbrillance qui aide à raconter son histoire. »
Manuel Alvarez Bravo (Mexico, b. 1902-2002)
« The Daydream » / El ensueño, 1931 / Printed c. 1970
© Archivo Manuel Alvarez Bravo/Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Si je devais être jeté sur une île déserte avec seulement 10 photos, ce serait sûrement l’une d’entre elles car elle va droit au cœur comme une flèche perçante. Sa belle composition et l’âme de l’image me hantent depuis plus de 40 ans depuis que je l’ai vue pour la première fois.
C’est intemporel, éternel. De quoi rêve-t-elle? De quoi rêvons-nous maintenant dans notre isolement?
Maestro Don Manuel – merci. »
Mario Algaze (1947)
Cotton Candy, San Angel, Mexico, 1981/Printed 2005
© Mario Algaze/Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Je pense que c’est la plus grande image du talentueux photographe latin Mario Algaze.
Je suis immédiatement transporté dans la vie de cette femme. C’est photographié avec tant de tendresse et de cœur … Je marche juste derrière elle. »
Harry Callahan (1912-1999)
Eleanor and Barbara, Chicago, 1954
© The Estate of Harry Callahan/Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Quelques années avant son décès, j’étais à Atlanta et j’ai eu le grand plaisir d’emmener Harry Callahan dîner. Il était si calme et humble et effacé. J’ai dû me pincer en me trouvant en présence d’un des grands photographes du XXe siècle.
Voici ma photo préférée. Un beau portrait de sa femme et égérie, Eleanor, et de leur fille, Barbara. »
Bert Hardy (1913-1990)
Maidens in Waiting, 1951
© Estate of Bert Hardy/Courtesy Peter Fetterman Gallery
« À l’ère de la distanciation sociale, c’est l’une des grandes images de distanciation non sociale de l’histoire de la photographie.
On ne peut qu’imaginer de quoi parlent les deux amis. Publié pour la première fois dans «Picture Post», l’équivalent britannique de «Life Magazine», la femme en robe à pois et son amie sont devenues instantanément célèbres. Elle est décédée récemment après une vie riche et épanouissante et a demandé dans son testament qu’elle soit enterrée avec cette robe. »
Arnold Newman (1918-2006)
Violins, Philadelphia, Pennsylvania, 1941 (Printed 1980’s)
© Library of Congress, Prints & Photographs Division, Arnold Newman/Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Le violon est l’un de mes sons préférés à écouter. C’est tellement émouvant et déchirant.
Je n’ai pas besoin de mettre Mozart, Bach ou Beethoven pour l’entendre. Je regarde juste l’image d’Arnold et je les entends tous. À juste titre célébré comme l’un des grands photographes de portraits du 20e siècle, il s’agit d’un joyau rare dans son œuvre. »
William Klein (1928)
Barber Shop, Rome, 1956
© William Klein/Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Je lisais aujourd’hui sur les ventes en plein essor des kits de soins personnels et cela m’a rappelé cette photo … J’adore juste William Klein, maintenant dans sa 93e année.
Son énergie, son excentricité émotionnelle, son attitude « Je me fiche de ce que vous pensez ». Il est l’un des derniers survivants de cette génération de photographes qui a façonné l’art de la photographie du XXe siècle.
Puisse-t-il prospérer longtemps. »
Sheila Metzner (1939)
Calla, 1981 (Printed 1981)
© Sheila Metzner/Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Sheila Metzner a créé certaines des plus belles photographies que j’ai jamais vues, en particulier dans ses collaborations avec la vénérée famille Fresson sur leur procédé unique au carbone inventé par Theodore-Henri Fresson en 1899, dont l’héritage est maintenant perpétué par sa famille avec l’Atelier Fresson basé en dehors de Paris. Au cours de sa longue et distinguée carrière, elle exsude un sens inégalé de style et de beauté. Entouré maintenant de ses images aux couleurs puissantes et obsédantes a certainement élevé mon humeur pour embrasser un avenir pas trop lointain où nous pourrons tous vivre à nouveau à la lumière. »
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
