Pour célébrer le 100e anniversaire de sa naissance, une exposition présentant la diversité de la carrière de Saul Leiter sera présentée à la Howard Greenberg Gallery du 2 décembre 2023 au 10 février 2024. Saul Leiter: Centennial présentera plus de 40 photographies et peintures. , et des photographies peintes, dont beaucoup n’ont jamais été exposées au public aux États-Unis. L’exposition, créée en collaboration avec la Fondation Saul Leiter, coïncidera avec un nouveau livre, Saul Leiter : The Centennial Retrospective, qui sera publié par Thames & Hudson. en novembre. Un vernissage aura lieu le samedi 2 décembre, de 15 h à 17 h.
Saul Leiter, né le 3 décembre 1923, a photographié et peint presque tous les jours pendant plus de 60 ans. Il a apporté une contribution énorme et unique à la photographie au cours d’une période très prolifique à New York dans les années 1950 en tant que pionnier de la couleur. Ses formes abstraites et ses compositions radicalement innovantes ont une qualité picturale qui se démarque du travail de ses contemporains de l’école de New York. Souvent, il trouvait l’inspiration à quelques pâtés de maisons de son appartement du Lower Manhattan, recherchant la beauté de l’ordinaire et capturant des moments intimes, à l’intérieur comme dans la rue. L’exposition à la galerie Howard Greenberg examinera ses photographies en noir et blanc ainsi que ses photographies en couleur, notamment des portraits et des paysages urbains des années 1940-1960, ses peintures (sur lesquelles il a travaillé jusqu’à la fin de sa vie), notamment des aquarelles abstraites et des photographies peintes. , et ses photographies de mode de Harper’s Bazaar vers 1960.
Anne Morin, commissaire de la récente exposition sur Saul Leiter aux Rencontres de la Photographie à Arles, en France, et directrice de diChroma Photography à Madrid, a noté : « Peintures, photographies, couleur, noir et blanc, photographie de rue, photographie de mode. … Aborder l’œuvre de Saul Leiter est complexe. De par la dimension transdisciplinaire de son travail, l’artiste/photographe occupe une place toute particulière dans l’histoire de la photographie. En tant que collectionneur de fragments infimes du monde qui l’entoure, Leiter a tissé une œuvre d’une densité extraordinaire. Connu comme l’un des grands maîtres de la photographie couleur du milieu du siècle, son œuvre s’étend bien au-delà de ce territoire.
À PROPOS DE SAUL LEITER
Saul Leiter (1923-2013) est né à Pittsburgh, fils d’un rabbin qui était un éminent érudit talmudique. En 1946, il s’installe à New York pour poursuivre sa peinture. Peu de temps après son arrivée à New York, il rencontre le peintre expressionniste abstrait Richard Pousette-Dart, qui expérimente la photographie. L’amitié de Leiter avec Pousette-Dart, puis peu après avec W. Eugene Smith, et les expositions de photographies qu’il voit à New York, notamment Henri Cartier-Bresson au Museum of Modern Art en 1947, inspirent son intérêt croissant pour la photographie.
Edward Steichen a inclus les photographies en noir et blanc de Leiter dans l’exposition Always the Young Strangers au Museum of Modern Art en 1953. À la fin des années 1950, le directeur artistique Henry Wolf a publié le travail de mode en couleur de Leiter dans Esquire et plus tard dans Harper’s Bazaar. Leiter a continué à travailler comme photographe de mode pendant les 20 années suivantes et a été publié dans Show, Elle, British Vogue, Queen et Nova.
Au début des années 1980, Leiter fut confronté à des difficultés financières qui le contraignirent à fermer son studio commercial sur la Cinquième Avenue. Pendant les deux décennies suivantes, il vécut et travailla presque dans l’obscurité. En 2006, avec l’aide de l’écrivain/conservateur Martin Harrison et de la Howard Greenberg Gallery, la monographie révolutionnaire Saul Leiter: Early Color a été publiée par Steidl en Allemagne. Le « petit » livre est devenu du jour au lendemain une sensation avec une distribution mondiale et a fermement établi Leiter comme l’un des premiers pionniers de l’histoire de la photographie couleur. En 2006, le Milwaukee Museum of Art a organisé la première exposition muséale américaine des photographies de Leiter.
Le travail de Leiter a été largement présenté dans des expositions solos de musées et de galeries aux États-Unis et en Europe. Son travail fait partie des collections du Museum of Fine Arts de Houston ; l’Institut d’Art de Chicago ; le Musée d’Art de Baltimore ; le Musée Victoria et Albert ; la Galerie nationale d’Australie ; le Whitney Museum d’art américain ; le musée d’art de Milwaukee ; et la Yale University Art Gallery, entre autres.
À PROPOS DE LA FONDATION SAUL LEITER
La Fondation Saul Leiter, fondée en 2014, se consacre à la préservation de l’art et de l’héritage de Leiter. Dirigée par Margit Erb et Michael Parillo, la fondation conserve les vastes archives de Leiter et organise des programmes éducatifs, des expositions et des livres. Saul Leiter: The Centennial Retrospective présente les œuvres emblématiques de Leiter ainsi que les découvertes faites au cours des 10 années écoulées depuis le décès de l’artiste. Le SLF travaille à la réalisation d’un catalogue raisonné qui sera mis à la disposition des étudiants, des conservateurs, des écrivains et des professionnels de l’art. Pour plus d’informations, visitez www.saulleiterfoundation.org.
Saul Leiter : Centennial
2 décembre 2023 – 10 février 2024
Galerie Howard Greenberg
41 East 57th Street, 8th Floor
New York, NY 10022
www.howardgreenberg.com
