La Galerie Bene Taschen présente HIP HOP – Living a Dream, une exposition immersive présentant les œuvres des photographes de renom Jamel Shabazz (*1960), Joseph Rodriguez (*1951) et Gregory Bojorquez (*1972). Depuis le début des années 1980, ces trois chroniqueurs américains livrent un aperçu distinct de l’essor et de l’impact mondial de la culture HIP HOP américaine. Le HIP HOP se penche sur le style de vie qui, combiné à la musique, aux graffitis, au breakdance et à la mode, a évolué pour devenir un phénomène mondial – des rues de New York des années 1980 à Los Angeles, en passant par le sud des États-Unis, l’Europe et au-delà, persistant jusqu’aujourd’hui. L’exposition est accompagnée de musique, d’interviews et de souvenirs.
Le travail de Jamel Shabazz des années 1980 sert à la fois de journal visuel personnel et de document historique, capturant la naissance du mouvement Hip Hop dans la métropole dynamique de New York. Ses portraits d’individus, de couples et de groupes mettent en valeur la mode de l’époque. Les images de Shabazz incarnent l’air du temps à New York, illustrant une époque charnière de la musique, de la mode et de l’art. L’amour de Shabazz pour le HIP HOP a commencé au tout début à Brooklyn, avant même que cela s’appelle HIP HOP, au début des années 1970 ; cela s’appelait purement Rhyming & Mixing.
Lorsque le HIP HOP a fait ses débuts à l’étranger, Jamel était en poste dans l’armée américaine en Allemagne. C’est là qu’il a entendu l’un des premiers grands groupes HIP HOP, Positive Force, son premier tube « We got the Funk » sorti en 1979, peu de temps après, Rappers Delight, sorti par le Sugar Hill Gang. L’amour de Shabazz pour le genre s’est manifesté dans les images qu’il a réalisées au fil des décennies, avec le HIP HOP conscient comme bande originale. Les premiers artistes HIP HOP qu’il a photographiés étaient LL Cool J et Public Enemy. Aujourd’hui, ses portraits HIP HOP sont synonymes du mouvement lui-même.
Dans sa série East Side Stories – Gang Life in East L.A., le photographe Joseph Rodriguez, né à Brooklyn, propose un regard documentaire sur la culture des gangs dans les années 1990. Son travail dépeint les expériences vécues, les nuances et les dures réalités de la vie des gangs. Selon Rodriguez, « Mon intérêt pour Los Angeles a commencé au début de 1992. J’ai été fortement influencé par le HIP HOP qui sortait des rues de Los Angeles et d’autres villes du pays. Ces jeunes rappaient sur des problèmes très importants dans leurs communautés. Leur musique était comme les journaux de la rue. En plus de sa documentation sur le HIP HIP américain sur la côte ouest et sur la côte est, les portraits de groupes suédois réalisés par Rodriguez mettent en évidence les nombreuses facettes des formes internationales du HIP HOP. Commençant à New York, le HIP HOP s’est rapidement étendu à d’autres villes comme Los Angeles et la Nouvelle-Orléans, où Rodriguez a documenté des personnalités notables telles que Master P et le No Limit Crew.
Gregory Bojorquez, originaire de Los Angeles, documente la scène HIP HOP depuis les années 1990 : « Avant de commencer la photographie, j’étais fan du hip hop de Los Angeles. Les premières choses que j’ai photographiées dans le Hip Hop étaient des spectacles hip hop underground. Certains ont été promus par Orlando et Bigga B. Ces émissions s’appelaient Unity. Certains artistes présentés étaient des artistes affiliés au Wu Tang, Goodie Mob, Big Pun. Sway & Tech a organisé les réunions des Wake up Shows. Certains artistes étaient OutKast, Gang Star, Pharoahe Monch et la légendaire bataille de freestyle entre Supernatural & Juice. Ses œuvres comprennent également Snoop Dogg & Tha Dogg Pound (DPG), 50 Cent, Eminem, DMX, Lil Wayne, Jay-Z, Missy Elliott, Mos Def, Swizz Beatz et Ice Cube.
Comme le HIP HOP lui-même, les trois photographes Shabazz, Rodriguez et Bojorquez ont acquis une renommée internationale, touchant un public bien au-delà des États-Unis. Les photographies de Jamel Shabazz font partie de collections réputées dans le monde entier, notamment celles de la National Gallery of Art (Washington, DC) ; le Whitney Museum of American Art (New York), la Deutsche Börse Photography Foundation (Francfort-sur-le-Main), le J. Paul Getty Museum (Los Angeles) et la Gordon Parks Foundation à New York. Les œuvres de Gregory Bojorquez ont été exposées au Vincent Price Art Museum de Los Angeles et à l’international à Cologne, Berlin et ailleurs. Les photographies de Joseph Rodriguez sont conservées dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum, l’International Center of Photography de New York, le Smithsonian American Art Museum et la National Gallery of Art de Washington DC, le Museum Ludwig de Cologne et l’Albertina de Vienne.
HIP HOP – Living a Dream
with works by Jamel Shabazz, Joseph Rodriguez, and Gregory Bojorquez
jusqu’au 15 février 2025
Galerie Bene Taschen
Lindenstraße 19
50674 Cologne, Allemagne
www.benetaschen.com
